Lo mejor de la artesanía y lo digital chocan en los premios PRINT de este año

Un gran diseño parece fácil, pero sabemos que es un trabajo minucioso. Ya sea que su medio sea impreso o digital, ilustración o fotografía, se necesita concentración, talento y un poco de magia para lograr un impacto visual inolvidable.

Los Premios PRINT 2023 celebraron el diseño sobresaliente en todas sus formas, desde la textura delicada y la exquisita forma de impresión hasta el diseño digital que unió la habilidad técnica con la artesanía precisa.

Este año, nuestros jueces estelares trabajaron en un amplio campo de 24 categorías, que incluyen publicidad, portadas de libros, trabajo conceptual, ilustración y diseño ambiental, así como dos nuevas categorías, Diseño para el impacto social y Diseño interno. Clasificaron las entradas según cuatro criterios clave:

Después de trabajar meticulosamente con las entradas de este año, nuestro panel surgió con una lista final de ganadores en cada categoría, así como Mejor del espectáculo, Agencia del año y Elección de los editores. ¡Esperamos que estés tan impresionado e inspirado por estos increíbles diseños y diseñadores como todos nosotros aquí en PRINT!

Grupo DLR

Centro de educación temprana del norte de Kansas City

EE.UU

El ganador de nuestro Best in Show representa el proyecto clasificado mejor de cada uno de los participantes en la competencia. Esta es la primera vez en la historia de los premios PRINT que un proyecto de diseño ambiental gana el premio Best in Show y, con una puntuación perfecta del jurado, el honor es para DLR Group por su Centro de educación temprana en North Kansas City.

Como explica DLR Group, el proyecto “responde a un grupo único de estudiantes principiantes. Tanto la necesidad de consolidar el programa de Educación Especial para la Primera Infancia del distrito en un solo lugar, junto con las crecientes ofertas para la primera infancia en general, llevaron al distrito a buscar la reutilización adaptativa de un Hobby Lobby & Price Chopper existente. Al ser de tan gran escala, el edificio se divide en siete comunidades de aprendizaje diferentes diseñadas en torno a temas biofílicos en la naturaleza, que van desde panales hasta mariposas. Cada comunidad está destinada a brindar a los estudiantes un grupo más pequeño con quien interactuar y participar, al mismo tiempo que tienen acceso a las numerosas comodidades de las instalaciones, incluidos espacios multipropósito con experiencias sensoriales, juegos al aire libre ampliados, espacios extraíbles para reducir las tensiones y realizar pruebas, así como Amplias zonas de descubrimiento para juegos interiores adicionales.

“Los acabados y la planificación interiores se han considerado cuidadosamente para garantizar que todos los estudiantes, tanto con necesidades especiales como otros, disfruten de experiencias de aprendizaje equitativas. Como parte de un proceso de diseño completamente integrado, el Grupo DLR también creó un libro de cuentos basado en los gráficos ambientales del proyecto. El libro se imprimió en tapa dura y se compartió con maestros y padres para que pudieran leer la historia a sus hijos antes del primer día de clases, de modo que el primer día los niños sean recibidos por sus amigos del libro de cuentos para ayudar a aliviar la ansiedad”.

En última instancia, DJR y el equipo que trabajó en este proyecto (Chris Cox, Adam Wells, Ian Kilpatrick y Stacy Davis) crearon un proyecto conmovedor y que tiene un impacto en el mundo real. Para nosotros, representa el verdadero poder del diseño no sólo para resolver problemas, sino también para crear mejores futuros para todos nosotros.

Diseño básico

EE.UU

La categoría Agencia del Año honra a la agencia, estudio o marca interna mejor calificada en toda la competencia, determinada por la mayor cantidad de premios totales en todas las categorías. Con victorias en el primer lugar en la categoría Branding y Outdoor para el Museo de Bellas Artes de Boston y en la categoría Interacción para la aplicación Meatpacking District, la Agencia del Año 2023 es Base Design.

Base Design es una red internacional de estudios creativos especializados en branding y comunicación. Cuando se trata de cómo abordan su oficio, lo describen de esta manera:

“Su marca es parte de una cultura compleja y en evolución. El papel que desempeña depende de una cosa: la influencia. Esa influencia se gana con esfuerzo. Se ha luchado por ello. Es por eso que desafiamos a los líderes a cristalizar la historia de lo que representan sus marcas y por qué eso es importante. Esta narrativa es la fuerza vital de una marca. Uno que gana influencia hoy y evoluciona a medida que la gente lo hace suyo”.

Los proyectos ganadores de Base Design en los premios PRINT de este año son un reflejo de ese enfoque, y es un honor para nosotros premiar al estudio y al equipo involucrado en estos proyectos: Min Lew, Jeffrey Waldman, Inva Cota, Bryan Chu, Shirlin Kao, Yaniv Fridman. , Mirek Nisenbaum, Tom Fethers y Ji Park, como Agencia del Año.

ferrofluido

Rozi Zhu

EE.UU

Este es el proyecto que a nuestro equipo interno le encantó especialmente de todos los participantes en el concurso. Este año el premio ha recaído en Ferrofluid Type, de Rozi Zhu. Como detalla Zhu, “el ferrofluido es un líquido que se vuelve altamente magnetizado en presencia de un campo magnético. El Tipo Ferrofluido está diseñado y presentado a través de una interfaz de visualización, la cual está conformada por placas Arduino, matriz de electroimanes de 5×5, relés, una fuente de alimentación y un recipiente de vidrio con ferrofluido; Todas las letras y movimientos se controlan a través de esta instalación mediante código y computación física”.

Además de verse increíble y el fascinante concepto que lo sustenta, finalmente seleccionamos esta entrada porque realmente encarna el tema de celebrar el diseño en todas sus formas.

Primer lugar

Todos votan No jugar

Creativo

Alemania

All Vote No Play comenzó como un llamado a la acción. En junio de 2020, el ex entrenador en jefe asociado de baloncesto masculino de Georgia Tech, Eric Reveno, tuiteó que el día de las elecciones debería ser un día libre para jugar y un día activo para votar. El tweet rápidamente se volvió viral e inspiró a más de 1.100 entrenadores a prometer lo mismo.

Los resultados de la Encuesta Racial y de Activismo de la Asociación Nacional de Atletismo Universitario (NCAA) muestran que el 75% de los estudiantes-atletas buscan oportunidades de participación cívica, pero es necesario mejorar los recursos y el apoyo para esto. Por eso, la iniciativa trabajó con la NCAA y líderes estudiantiles-atletas de todo Estados Unidos para aprobar por unanimidad una legislación que hiciera del día de las elecciones un día dedicado anualmente al compromiso cívico. Desde entonces, la campaña se ha convertido en el principal proveedor de programas cívicos, materiales y apoyo no partidistas para estudiantes-atletas, entrenadores y departamentos deportivos.

Hay más de 500 000 estudiantes-atletas y casi 100 000 entrenadores y administradores en más de 2000 campus en todo el país. Para que su mensaje llegara a los atletas universitarios y a sus entrenadores, el cliente necesitaba una identidad de marca atractiva y completamente imparcial que elevara su historia y se destacara de otras iniciativas políticas.

La identidad visual se inspira en el atletismo universitario, los carteles de protesta históricos y la cultura GIF en línea, creando una marca urgente y políticamente comprometida que resuena de inmediato en el público en edad universitaria.

Al igual que la naturaleza no partidista del movimiento, la tipografía en sí no se inclina hacia un lado u otro: evitamos el uso de cursiva, por lo que no hay inclinación izquierda/derecha. En cambio, el tipo varía en peso y tamaño para transmitir movimiento, y ese cambio cívico no ocurre sin acción.

Este concepto se extiende al logotipo dinámico: las palabras “votar” y “jugar” se mueven constantemente hacia adelante y hacia atrás en tamaño y espacio, respaldando la idea de que los deportes y la participación cívica necesitan compartir espacio para crecer. Su dinamismo también explica diversas aplicaciones en redes sociales, sitios web, materiales impresos y seminarios web en vivo.

La paleta de colores evolucionó desde el clásico rojo y azul de los partidos políticos estadounidenses hasta lo que denominamos “Blurple” y “Rojizo”. Esto establece una base neutral y al mismo tiempo mantiene los colores lo suficientemente llamativos y atractivos como para impactar una variedad de puntos de contacto digitales y aplicaciones en línea.

Con una nueva apariencia, una voz amplificada y un propósito vital por delante, All Vote No Play celebró un evento virtual en el otoño de 2022 con Stephan Curry, la Dra. Condoleezza Rice y la entrenadora Tara VanDerveer. Se unieron más de 2000 participantes de 17 estados y 26 equipos, lo que lo convierte en uno de los eventos cívicos de chupar rueda más importantes de la historia. El concepto de conectar la influencia de los estudiantes atletas y el compromiso cívico fue el núcleo de la experiencia, y la nueva marca respalda este mensaje. La campaña continúa construyendo una base de estudiantes-atletas comprometidos e informados para el ciclo electoral de 2024, visualizando un futuro en el que todos los entrenadores y departamentos deportivos prioricen la participación cívica.

Segundo lugar

Reclama cada voz

Meaghan Dee

EE.UU

Un día, mientras hacía Wordle, Meaghan Dee comenzó a pensar en todas las cosas pequeñas y tontas en las que dedicamos nuestro tiempo a hacer muchos días. Ella pensó que si alguien tiene tiempo para jugar un juego en su teléfono todos los días, entonces debería poder sacar tiempo para votar.

Si bien no todos tienen fácil acceso a la votación, aquellos que tienen acceso no tienen excusa para no hacer oír su voz.

También reflexionó sobre cómo votar es una forma de usar la voz y que, a menos que todos voten, no todas las voces serán escuchadas. Nuestro objetivo debería ser reclamar todas las voces que podamos.

Tercer lugar

Grandes mentirosos en julio

cristóbal esperanza

EE.UU

La gran mentira de que las elecciones de 2020 estuvieron amañadas es una amenaza para la democracia. Christopher inició “Big Liars in July” como un desafío de dibujo en Instagram porque pensaba que los artistas podrían desempeñar un papel en la formación de la opinión pública sobre los políticos extremistas y antidemocráticos que se postulan para cargos públicos. El trabajo desafió a los artistas a crear diseños en blanco y negro que regalarían a cualquiera que quisiera imprimir carteles políticos o hacer pegatinas. Cada día de julio, un político diferente fue el tema de nuestros dibujos. Se produjeron dibujos de Big Liar en julio, se subieron a Instagram y se etiquetaron con el hashtag #BigLiarsinJuly.

Christopher cree que el partidismo es una cosa, pero la negación de las elecciones es otra completamente distinta, lo que ahora se ha convertido en violencia política en Estados Unidos. Aquí hay una epidemia de fascismo incipiente, por lo que todos deben levantarse, hablar y mostrarles a los Grandes Mentirosos que su engaño no funcionará.

En su contribución al proyecto #BigLiarsinJuly, Christopher utilizó humor y mensajes simples para ayudar a alertar a los votantes sobre los candidatos de Big Lie que se postulan para un cargo. Al hacer las imágenes en blanco y negro, se redujeron los costos de producción de los letreros y pegatinas resultantes, haciendo que el proyecto fuera lo más asequible posible.

Primer lugar

Póster Fiesta de la cuadra en casa 2022

Zipeng Zhu + Casa del cartel

EE.UU

El 6 de agosto de 2022, Poster House organizó su primera fiesta de barrio en Flatiron Plaza. Fue un día de actividades, giras, presentaciones, obsequios y más. El diseñador Zipeng Zhu y su práctica Dazzle Studio colaboraron con Poster House para crear un conjunto de recursos visuales que incluían una campaña de carteles con publicaciones alocadas, divulgación en las redes sociales, carteles y pancartas en el escenario, y productos que incluían camisetas y pines. El diseño pretendía evocar la comunidad y todo lo relacionado con Nueva York, utilizando símbolos y colores brillantes para atraer la atención sobre el evento público. Los activos resultantes son una combinación del estilo individual de Zhu con la marca Poster House.

Poster House es el primer y único museo en los Estados Unidos dedicado a la historia y el arte global de los carteles, ubicado en el corazón de Chelsea en la ciudad de Nueva York. posterhouse.org

Segundo lugar

Envases de cerveza artesanal y curada

Malta de estudio

EE.UU

Crafted & Cured es una tienda de cerveza y queso que recientemente se mudó a un antiguo banco histórico Art Deco en Troy, Ohio. La fachada del edificio presenta relieves en piedra que destacan la industria del Medio Oeste de los años 20 y 30, lo que inspiró una serie de personajes para nuestras etiquetas de latas de cerveza para llevar. Sus ilustraciones, láminas metálicas y motivos de billetes hacen un guiño a los detalles interiores del banco y a la historia del edificio.

Tercer lugar

Espectáculo de drones BBQ de Snow

*Elemento de seguimiento

EE.UU

4:30 am – Está completamente oscuro en una fresca mañana de sábado en la pequeña ciudad de Lexington, Texas. Población: 1.231. Hay cientos de personas haciendo cola por cuadras afuera de Snow's BBQ. Hay un silencioso murmullo de anticipación y el olor a humo de pozo en el aire. El cielo nocturno es tan negro como la tinta, a excepción de esas estrellas grandes y brillantes de las que los tejanos siempre alardean. Cada persona en la fila tiene una historia diferente: una familia con la misión de comer en cada uno de los 50 mejores lugares para asar en Texas este año, una pareja que voló desde la ciudad de Nueva York para probar este aclamado lugar y lugareños que se presentan cada semana tan religiosamente como van a la iglesia los domingos. Pero todos tienen una cosa en común: esperan probar el legendario filete de paleta de cerdo, pechuga, costillas, pollo o salchicha del maestro de boxes Tootsie Tomanetz.

Algunas de estas personas han estado en fila desde las 7 pm de la noche anterior. La mayoría traía neveras portátiles y sillas de paseo. Algunos trajeron mantas. Los pequeños duermen sobre los hombros de sus mamás. Mira, Snow's solo abre los sábados por la mañana, por lo que estos clientes son parte de una peregrinación. Y es el primero en llegar, por lo que algunos se irán con las manos vacías a las 9 am. Pero una cosa era segura para todos en la multitud en esta mañana en particular: les esperaba algo de entretenimiento en el cielo, cortesía de Coca-Cola Southwest. Bebidas. Alrededor de las 6:30 am, justo antes del amanecer, 250 drones se lanzaron al cielo con un zumbido. Zumbaron, bailaron y parpadearon en un espectáculo coreografiado de ocho minutos, todo para proclamar un mensaje muy alegre: ahora se sirve Coca-Cola en Snow's. Es Coca-Cola y BBQ: la combinación perfecta.

La multitud observó el espectáculo con asombro y estalló en vítores en varios puntos del espectáculo, gritando por la imagen de Tootsie mientras anunciaba el mensaje de que Snow's BBQ ama la Coca-Cola. Los espectadores tomaron, publicaron y compartieron videos y fotografías en las redes sociales, ayudando a difundir esta nueva y deliciosa asociación.

Primer lugar

Informe anual 2022 de la biblioteca de la Universidad de Virginia

Diseño de marca de agua

EE.UU

La mayoría de las historias del informe anual de la Biblioteca UVA de 2022 se centran en temas de significado oculto, contranarrativas y una mirada más profunda a la historia. La portada utiliza textura y tipografía manipulada para reflejar cómo la historia a menudo se distorsiona para contar ciertas narrativas y ahora se está reformulando para revelar la verdad del pasado. Estos detalles se realzan con relieves ciegos en los pliegues de los pliegues para brindar al lector una experiencia táctil al sostener y abrir el libro.

Estas texturas se transmiten por todo el diseño minimalista pero elegante del interior. Su paleta de blanco y gris oscuro permite que las imágenes a todo color de cada historia canten y contrasten el intenso uso del color en años pasados. El color limitado también enfatiza las opciones tipográficas de Franklin Gothic como tipo de letra principal, complementado con una fuente monopeso para los títulos y una serifa en cursiva para las comillas. La fotografía a todo color se vincula a su título correspondiente a través de un sistema de símbolos personalizado construido a partir de formas simples (círculos, triángulos, etc.), en lugar de letras o números tradicionales. Esto funciona no sólo como un sistema de subtítulos, sino también como elementos gráficos sutiles que ayudan a romper la monotonía de grandes cuerpos de texto.

Segundo lugar

Radio Pública de Nueva York –Resiliencia en acción –Informe anual Año fiscal 2022

Ahoy Studios

EE.UU

New York Public Radio invitó a Ahoy Studios a actualizar su apariencia para potenciar su impacto y llegar a audiencias más jóvenes, además de subrayar la importancia y urgencia de salvar a los medios de comunicación locales en medio de niveles crecientes de desinformación. El estudio desarrolló una nueva apariencia, mejorando el vocabulario de diseño de NYPR de una manera audaz, colorida, diversa y muy “optimista de Nueva York”. Como parte de esta apariencia revitalizada, a Ahoy se le encomendó la tarea de diseñar el Informe Anual 2022 de NYPR. Como neoyorquinos, el tema de este año “Resiliencia en acción” los inspiró a visualizar el carácter único de nuestra querida ciudad de muchas maneras creativas.

El diseño entrelaza líneas artísticas contextuales con fotografías arquetípicas de Nueva York y puntos de referencia icónicos para mostrar la programación prodigiosa y única que NYPR ofrece a los neoyorquinos de todos los ámbitos de la vida. La fotografía captura momentos auténticos en toda la ciudad que comunican un sentido de comunidad e identidad que los residentes pueden disfrutar a través de NYPR. El arte lineal en negrita se utiliza inteligentemente a lo largo de las páginas para "entretejer" historias o formular símbolos claros y convincentes que subrayan el mensaje de NYPR.

Tercer lugar

Informe anual de Land O'Lakes

Diseño humano

EE.UU

Land O'Lakes, Inc. es una cooperativa estadounidense de propiedad de agricultores, compuesta por cuatro unidades de negocios: Purina Animal Nutrition (alimentos y suplementos para animales), Winfield United (agronomía), Land O'Lakes Dairy (productos lácteos) y Truterra. (sostenibilidad). A medida que la empresa se acercaba a su centenario, adoptaron como misión corporativa garantizar el futuro de la agricultura arraigada en el mañana, colocando a los agricultores en el centro de la creación de un mundo mejor para todos. Sin embargo, para reintroducirse de manera significativa, primero necesitaban preparar el escenario: con una plataforma creativa nueva, relevante y dinámica, comenzando con un documento fundamental que se distribuiría a TODAS las partes interesadas y constituyentes internos de la cooperativa. .

Como nuevo AOR creativo, Human Design fue responsable de diseñar un Informe Anual 2021 que fuera moderno, impresionante, auténtico para la personalidad y la cultura de la marca, inspirara orgullo y entusiasmo e impresionara a todos los destinatarios externos de los kits del Informe Anual. Su trabajo consistía esencialmente en volver a reunir a esta cooperativa de 100 años de antigüedad con más de 3100 agricultores, minoristas y socios bajo un mismo paraguas empresarial.

Entonces, si bien la percepción pública de la marca era importante, era aún más esencial que los electores internos comprendieran plenamente la verdadera identidad, el propósito y las contribuciones de la marca.

Y cuando una empresa es responsable de alimentar a la nación, crear un suministro abundante de alimentos, fortalecer las zonas rurales de Estados Unidos y reducir las huellas de carbono en un clima cambiante, todos los empleados internos y electores deberían poder sentirse orgullosos y reconocidos por su trabajo.

Primer lugar

el cada

Volumen Inc.

EE.UU

Cuando el motor de búsqueda/empresa de redes sociales más grande del mundo (el Círculo) se fusiona con el sitio de comercio electrónico dominante del planeta, se crea el monopolio más rico y peligroso (y, curiosamente, más querido) jamás conocido: el Every. Esta contribución a una extensa serie de múltiples portadas para la nueva novela de Dave Eggers utiliza el ícono de flecha que todos los que están en línea usan al hacer clic con el mouse para seleccionar un artículo o una compra en Amazon para visualizar tanto el "Cada" del título como el protagonista de la novela, que tiene " Un objetivo en mente: acabar con la empresa desde dentro”.

Segundo lugar

gen agudo

selman

EE.UU

En Gene Sharp: Cómo iniciar una revolución, el periodista y cineasta Ruaridh Arrow transpone su retrato documental de Sharp en forma de biografía. Cuenta la historia de cómo los estudios, las estrategias y la inspiración de Gene empoderaron a un colectivo de personas y, a su vez, a generaciones de revoluciones modernas. El diseño y la tipografía se inspiraron en ideas de acción colectiva y revolución, y en que un hombre con un perfil tan humilde y discreto tuviera una influencia tan silenciosa en todas las culturas del mundo. Equipo Selman: John Paul Chirdon, Johnny Selman, Jordan Tran.

Tercer lugar

Simplicidad racional: Rudolph de Harak, diseñador gráfico

Poulin + Morris Inc.

EE.UU

La solución de diseño para la portada de este libro transmite el compromiso de Rudolph de Harak con los principios del modernismo, el idealismo y el pragmatismo. Si bien su trabajo a menudo reflejaba elementos visuales reduccionistas y simplificados, nunca estuvo exento de inspiración, intimidad y belleza. Esta portada representa visualmente la naturaleza dual de su libertad creativa y limitación que persiguió a lo largo de su carrera. La imagen destacada es un detalle de la portada de una revista que Harak diseñó para “Perspectives USA”, número 7 en 1954.

Primer lugar

60 años del Departamento de Diseño

Diseño infantil

Letonia

La Academia de Arte de Letonia celebra 60 años de educación en diseño con una serie de eventos y una publicación. El objetivo era enfatizar la naturaleza procedimental del diseño: una forma de trabajar, pensar y observar la herencia y la artesanía del departamento de múltiples capas. Seis autores analizaron el desarrollo de la educación en diseño de la Academia, cada uno reflexionando sobre una de sus décadas, enfatizando los eventos más importantes tanto en el departamento como en los acontecimientos políticos en el país.

El diseño también hace referencia al proceso con un cuaderno de diferente tamaño para cada década, representando crecimiento y progreso continuo. Los collages de blocs de dibujo y las etapas iniciales del proceso creativo sirven de inspiración para la identidad del aniversario, la forma de la edición y la solución gráfica. Estas cosas forman un archivo del trabajo del diseñador, que sirve como una poderosa fuente de inspiración a lo largo de la vida creativa.

Segundo lugar

Música de Proceso: canciones, cuentos y estudios de cultura gráfica.

Estados efímeros

EE.UU

Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture es una colección de escritos sobre diseño gráfico que van desde extensos exámenes críticos de figuras y artefactos de diseño hasta breves memorias personales que abordan directa e indirectamente la influencia del diseño en la cultura. El esquema de diseño del libro busca incorporar y resaltar métodos de autoexamen crítico. También significa representar al escritor, que a menudo adopta una visión idiosincrásica e irreverente del diseño, sus convenciones y sus convencionalistas. Esto comienza con el diseño de la portada, que es en sí mismo un ensayo original (“Go Now”) que analiza un conocido artefacto de diseño autorreferencial (el diseño de la portada del álbum Hipgnosis para Go 2 de XTC) y cuestiona el papel de los diseños de portada (ambos álbumes y libros). El material estándar de la portada del libro (título y autor, anuncios publicitarios, biografía del autor) se presenta en solapas delanteras que se pueden plegar hacia atrás para leer el texto y sugiere portadas de LP plegables. Características como los patrones de desgaste se comprenden leyendo el texto de la portada. El reverso de las portadas enumera el índice del libro, resaltando y poniendo en primer plano su inventario sin adornos, invirtiendo las normas de diseño del libro. El metaconcepto se transmite a lo largo de todo el libro, y las páginas de los capítulos continúan el diseño y la voz del texto de portada. El libro en general puede verse como toda la portada: enteramente encuadrado. O sin tapa: todo dentro de la historia.

Tercer lugar

TOC | La otra colección | Spiekermann, Dulkinys, Schmitz

TOC Publishing GmbH

Alemania

Incluso en el siglo XXI, editar y publicar literatura es gratificante y un privilegio. Los libros esenciales merecen los mejores materiales, diseño e impresión. Esta convicción está en el corazón de TOC: reunir lo mejor de la literatura contemporánea con un diseño e impresión excepcionales.

Estos libros están diseñados en computadoras de escritorio, utilizando herramientas tipográficas modernas e impresos en una legendaria prensa cilíndrica Heidelberger de 1954. En TOC, conectan el gusto moderno con la calidad y la artesanía de la impresión de libros centenaria. Al transferir los diseños a placas de polímero con una máquina láser y mejorar la calidad de impresión, paso a paso, en una prensa cilíndrica Heidelberg, TOC combina las virtudes de los procesos analógicos y digitales. Esto da como resultado lo mejor de ambos mundos: una tipografía digital refinada y una experiencia de lectura analógica fluida. Este nuevo estilo de impresión marca una diferencia sorprendente en la calidad de una página, rindiendo homenaje al conocimiento, la artesanía y la belleza de la impresión histórica.

Los libros son una tirada limitada de 998 ejemplares, numerados y firmados por los autores. Las tapas duras de lino tienen grabados en relieve el nombre del autor, el título y el logotipo de TOC; las guardas cambian de color con cada edición, así como la diadema y la cinta de lectura de colores personalizados. La encuadernación cosida garantiza que el libro sea fácil de abrir.

Las chaquetas siguen una temática de patrones textiles y están impresas en papel Gmund Cotton en tres colores, celebrando en lugar de ocultar las imperfecciones inherentes al proceso manual.

La tipografía se especifica tanto desde el punto de vista conceptual como práctico. La lectura de literatura debe ser placentera y sin esfuerzo. Una vez más, en lugar de reiterar la nostalgia, los libros de TOC están ambientados en tipos de letra contemporáneos diseñados para los amantes de los libros de hoy. Trabajan con encuadernadores, fabricantes de papel e impresores destacados que comprenden y aman su oficio. El resultado es una edición remasterizada, lujosa y sostenible.

Primer lugar

Biblioteca pública de Londres

Diseño de Bruce Mau

Canada

Las bibliotecas son una parte fundamental de las comunidades, ya que brindan la infraestructura social que beneficia a las nuevas madres, los recién llegados, las personas mayores, los niños pequeños y todos los demás. El papel de la Biblioteca Pública de Londres no es diferente, no sólo como un lugar para libros y lectura, sino también como destino de referencia para una programación comunitaria diversa.

El objetivo de la Biblioteca era crear una identidad visual que conectara con su audiencia en un nivel más humano a humano e iluminar el papel a menudo no reconocido de las bibliotecas en nuestras comunidades. Básicamente queríamos llevar la Biblioteca "más allá de los libros".

BMD creó una identidad flexible que celebra esta noción con un logotipo divertido, atractivo y dinámico. Las dos “L” en la forma abreviada (LPL) cumplen una doble función como un par de patas, llevando la “P” dibujada como un bocadillo para enfatizar el diálogo y el compromiso. La “P” puede cambiar de forma, creando una variedad de personajes antropomórficos que pueden representar los muchos aspectos de la LPL de una manera ligera y animada.

El sistema es fácil de usar y la Biblioteca puede crear más ilustraciones a medida que crean nueva programación. Estos activos plug-and-play son perfectos para una organización con un presupuesto de marketing reducido y una gran ambición de dar la bienvenida a todos.

Segundo lugar

Sinéad O'Dwyer

Espacio verde

Reino Unido

Sinéad O'Dwyer es una diseñadora de moda nacida en Dublín y graduada del Royal College of Art. Ha trabajado continuamente para cambiar la representación de los cuerpos que identifican a las mujeres en la moda, creando esculturas portátiles con piezas de silicona fundidas directamente a partir de cuerpos de mujeres. El trabajo de O'Dwyer se basa en temas del cuerpo, la celebración, la colaboración, la creatividad y la inclusión, con el objetivo de cambiar los estereotipos y narrativas en torno a ciertos cuerpos. A través de sus colecciones, O'Dwyer crea un lenguaje de belleza y aceptación disponible para todos, independientemente de su tamaño. Se nos encomendó la tarea de crear una identidad de marca que expresara estas cualidades, resumidas en el pensamiento estratégico de “Por el amor de todos”.

El equipo creativo de Greenspace se inspiró en la naturaleza “imperfecta” y en constante cambio de la forma del cuerpo y los materiales con los que O'Dwyer trabaja regularmente, como la silicona. Luego colaboraron con Swiss Typefaces en una marca denominativa flexible inspirada en la apariencia de los cuerpos y en cómo la piel y la grasa “pellizcan” y “doblan”. Esta marca denominativa llevó a la creación de un tipo de letra personalizado llamado “Every Body Suisse”: una versión personalizada de la fuente Suisse Int'l Condensed de Swiss Typefaces. Cada forma de letra, tanto en la marca denominativa como en el tipo de letra, tiene un carácter de “forma de cuerpo” alternativo que se utiliza para crear declaraciones tipográficas distintivas que se sienten cómodas junto con las colecciones de O'Dwyer. La animación dio vida al tipo de letra, haciendo referencia no solo a la apariencia de los cuerpos, sino también a cómo se mueven. Greenspace combinó el enfoque tipográfico con una serie de recursos gráficos, estilos de movimiento y técnicas de impresión que se destacaron en el, a menudo, austero mundo de la moda. Las paletas de colores se derivaron de colecciones recientes y el equipo creativo celebró los materiales de O'Dwyer con capas de técnicas de impresión táctil.

La identidad culminó en una marca reflexiva, sensible y con visión de futuro que transmite el carácter de O'Dwyer y su trabajo.

Tercer lugar

Museo de Bellas Artes de Boston

Diseño básico

EE.UU

Primer lugar

Gráfico de campo 1933/1939

Univisual

Italia

Campo Gráfico 1933/1939: el nacimiento del diseño gráfico' en el Museo del Diseño ADI, estuvo expuesto del 25 de marzo al 10 de abril de 2022, comisariada por Gaetano Grizzanti para la Asociación Campo Gráfico [www.campografico.org], y publicada por AIAP Ediciones.

En vísperas del 90º aniversario de la revista italiana Campo Grafico – Rivista di estetica e di tecnica grafica, de los años 30, se exhibieron por primera vez los 66 números de portada para resaltar la importancia de una obra cultural reconocida en todo el mundo.

La historia de “Campo Gráfico” presenta más de 100 imágenes con un catálogo de edición limitada de 500 ejemplares numerados con un póster ilustrado de las 66 portadas y la transcripción (con traducción al inglés de James Clough) de 12 artículos originales de la Revista.

Esta publicación diseñada por Gaetano Grizzanti y Giancarlo Tosoni se inspira explícitamente en el estilo “campista”, expresando todas las facetas de este fenómeno multifacético.

“Campo Grafico” nació en Milán como una apuesta de espíritus libres, aprovechando el azar histórico formado en la primera mitad de los años 30, entre el ascenso del nazismo y el abismo de las leyes raciales, bajo la influencia de los grandes acontecimientos culturales y artísticos. vanguardias del siglo XX.

Campo Gráfico se convirtió rápidamente en el terreno fértil para las tendencias estéticas y líneas de pensamiento que darán lugar al estilo italiano en tipografía y comunicación visual.

Segundo lugar

Libro de visualización de ArtCenter 2023-24

Facultad de Diseño ArtCenter

EE.UU

ArtCenter recientemente reinventó su Viewbook, el conjunto bienal de publicaciones de la universidad cuyo objetivo principal es reclutar futuros estudiantes. Los volúmenes de pregrado y posgrado de la edición 2023-24 se diseñaron con el entendimiento de que ahora es más probable que los estudiantes descubran ArtCenter a través de su sitio web o su presencia en las redes sociales. Al mismo tiempo, los problemas de la cadena de suministro y los crecientes costos del papel y la impresión señalaron la necesidad de un uso más centrado e intencional de la impresión. La respuesta fue hacer más con menos y enfatizar las cosas que la impresión hace mejor. Se emplearon tintas fluorescentes, troquelado y estampado en papel de aluminio para crear un objeto físico memorable, con una precisión y atención al detalle que sugiere la calidad de la educación en arte y diseño que un futuro estudiante puede esperar recibir en la universidad. El énfasis principal son las imágenes de trabajos impactantes de los estudiantes, pero el trabajo terminado va acompañado de un enfoque visual en los trabajos en progreso y la experiencia de los estudiantes, junto con un enfoque más cálido y accesible de la redacción. Los códigos QR dirigen a los futuros estudiantes al sitio web de la universidad, y el diseño presenta claramente los próximos pasos para postularse a la universidad.

Tercer lugar

Un hermoso error

Zetafont

Italia

“A Beautiful Mistake” es el catálogo oficial de OFFF Tel Aviv 2022, la edición israelí del conocido festival de creatividad y diseño OFFF Barcelona.

Para representar el tema de la edición –“OFFF*UCK, celebremos los errores”– Zetafonts decidió transformar su catálogo en un auténtico manifiesto de errores gráficos y tipográficos. Estos juegan inesperadamente con los lectores y acompañan las contribuciones de artistas y estudios internacionales, como Tina Touli, Burton Rast, Kiel M, Territory Studio y muchos otros.

El concepto del festival subraya cómo los errores son una parte esencial del proceso creativo, por lo que el catálogo los recoge tanto como sea posible, desde imágenes de baja resolución y fuentes faltantes hasta textos desalineados, malas sobreimpresiones, restos de lorem ipsum e incluso una portada al revés. .

El proyecto sigue la lección de Erik Spiekermann “Mejor hecho que perfecto” y nos recuerda que sólo gracias a los errores podemos superar los cánones que (erróneamente) creemos intocables.

Primer lugar

amar

Estudio MMBB

EE.UU

Mientras vivía en San Francisco, Mel Barat Bours conoció a un escritor fascinante que estaba experimentando con el perfume como medio de cuidado personal y estaba considerando iniciar un negocio. La escritora había viajado muchísimo y quería aportar gran parte de esa experiencia a sus creaciones. Sabía cuál sería el espíritu de su empresa, pero necesitaba ayuda para hacerlo tangible. Después de presentar varias ideas y trabajar en algunas, el proyecto llegó a su fin.

El tiempo avanzó, pero este proyecto todavía ocupaba un espacio en el fondo de la mente de Mel. Y la primavera pasada resucitó. Después de buscar entre bocetos para encontrar un logotipo no elegido que le encantaba, se puso manos a la obra.

El nombre Amar significa muchas cosas en diferentes idiomas: para siempre, inmortal, longevo, luna y amar. Las ideas de alquimia, atemporalidad y unción estaban en el centro de la práctica del perfumista. Mel quería crear un sistema visual que incorporara tanto un ícono como una marca denominativa que transmitiera estas ideas amorfas y bastante mágicas de una manera que fuera a la vez elegante y un poco inesperada.

El ícono está inspirado en la geometría sagrada y una sensación de plenitud. Las filas alternas de formas de gotas imitan las terminales esféricas en la tipografía Saol de Schick Toikka y recuerdan el centro de un girasol o gotas de aceite que se forman en la superficie del agua sin gas. La paleta está anclada en un verde esmeralda intenso, que habla de rocas húmedas, bosques verdes y cielos misteriosos. La textura de mármol de la Biblioteca Británica agrega movimiento adicional y habla de la artesanía alquímica tradicional.

Barat Bours diseñó una vasija con forma de disco hueco de dos niveles destinada a transmitir la sensación de llevar una pesada piedra de río en la mano. Era importante que la botella tuviera peso tanto visual como físico. Se presenta en una caja telescópica con una tapa veteada ligeramente metálica con una marca discreta para fomentar su reutilización como recipiente de recuerdos en casa.

Segundo lugar

El proyecto de colcha tipográfica

criado

EE.UU

El Letterpress Quilt Project es un edredón tipográfico hecho a mano y único en su tipo, diseñado, impreso y producido por la profesora asociada Brenda McManus de la Universidad Pace y el profesor Ned Drew de la Universidad Rutgers-Newark.

El Proyecto Letterpress Quilt se desarrolló durante los días más oscuros de la pandemia mundial, durante la búsqueda de comodidad y familiaridad durante el miedo y la incertidumbre de la época. Buscando consuelo en la naturaleza enfocada, sistemática y laboriosa de la tipografía, BRED decidió experimentar con la impresión sobre tela que les proporcionó una fuente creativa de alivio y crecimiento en una época de estrés inimaginable.

Las composiciones tipográficas de 12” x 12” en negro, plateado y azul fueron el producto de un juego lúdico de composiciones de azar utilizando nuestra tipografía de madera de gran tamaño. Se imprimieron 56 piezas cuadradas sobre una tela de algodón blanco en dos prensas Universal III Vandercook. Luego, estos cuadrados se dispusieron en ocho filas de siete unidades, cosidas en una vieja máquina de coser Singer en el estudio. El borde y el reverso están hechos de una sábana de franela de algodón de color naranja brillante en contraste, y la encuadernación se subcontrató y es el único componente cosido comercialmente. Finalmente, fue acolchado a mano con hilo de bordar para hacer eco de algunos de los patrones geométricos de las composiciones tipográficas. Estas agrupaciones dinámicas de rectángulos, círculos, cuadrados y diagonales resaltan la estructura innata de las formas tipográficas.

El Letterpress Quilt Project no solo sirve como una fuente de consuelo en un momento muy necesario, sino quizás, más importante aún, como un recordatorio visual de nuestra devoción por preservar los objetos tipográficos que todos amamos y al mismo tiempo ampliar sus posibilidades para que otros los experimenten.

Primer lugar

GenCup – Copa Mundial Generativa 2022

Zeh Fernandes & Frame Vincit

Brasil

GenCup es un proyecto de arte generativo único que combina elementos de diseño gráfico, fútbol y datos para crear una experiencia emocional y visualmente impactante. El proyecto aprovecha la aleatoriedad del mundo real transformando los datos generados por los 22 jugadores en el campo en elementos visuales.

Este proyecto aporta un enfoque único e innovador para capturar los recuerdos de la Copa del Mundo, el evento deportivo más grande del mundo con una audiencia de más de 3 mil millones de personas. Utilizando estadísticas en tiempo real de las API de FIFA, el equipo transformó varios elementos del partido, como posesión del balón, goles, número de pases, tasa de finalización, intentos de gol, faltas, saques de esquina e intensidad del juego, en formas, colores y símbolos visualmente atractivos.

Al utilizar JavaScript y Canvas API, pudieron componer carteles dinámicos y exportarlos en formato JPG. Las imágenes finales se imprimieron en papel Photo Rag de 308 g de alta calidad, lo que ofrece un acabado de alta calidad adecuado para su exhibición.

El proyecto ofrece una experiencia de tres pasos para el espectador. En primer lugar, el espectador es transportado a un mundo de formas y colores que encarnan las emociones del partido. En segundo lugar, el espectador puede comparar las obras de arte una al lado de la otra para obtener una comprensión más profunda de los elementos conectándolos con sus recuerdos del evento. Finalmente, el espectador puede comprender plenamente la obra de arte desglosándola en sus detalles individuales.

En el contexto cultural, GenCup se inspira en la pasión universal por el fútbol y el mundo basado en datos en el que vivimos. Al combinar estos elementos, el proyecto crea una experiencia única y atractiva para audiencias de todos los orígenes. El uso del arte generativo también añade un toque contemporáneo a la representación tradicional de los deportes, haciéndolo accesible a un público más amplio y abriendo nuevas posibilidades para la expresión creativa. Además, el énfasis del proyecto en el uso de datos del mundo real resalta la importancia de comprender e interpretar el mundo que nos rodea de maneras nuevas e innovadoras. GenCup ofrece una nueva perspectiva sobre la intersección del deporte, el diseño y la tecnología, lo que lo convierte en un proyecto verdaderamente único y culturalmente relevante.

Segundo lugar

Artefactos genéticos

Courtney Barr

EE.UU

Esta serie en curso visualiza “códigos de barras de ADN”, fragmentos cortos de secuencias de ADN que los científicos utilizan para identificar especies, accesibles en bases de datos científicas de código abierto. Este trabajo utiliza una fuente de color SVG personalizada, "DNA Strands", para representar secuencias de ADN de especies extintas.

El diseño de datos visualizados viene en un pequeño estuche debajo de una lupa para inspirar una sensación de preciosidad y rareza en el "espécimen". Si bien el corazón de la pieza es una visualización del ADN producida digitalmente, la carcasa exterior es una caja de madera con formas cortadas con láser y tipografía grabada. Trabajar con madera y vidrio ayuda a “asentar” el contenido en el mundo real.

Tercer lugar

El nuevo feliz

EE.UU

The New Happy convierte la investigación científica en diseños simples, útiles y hermosos que ayudan a millones de personas con su felicidad y bienestar. Buscan abordar uno de los mayores problemas de nuestro mundo: la infelicidad.

Existe una gran cantidad de investigaciones académicas que han identificado ideas y prácticas clave que mejoran el bienestar. Desafortunadamente, esta información es inaccesible para el ciudadano medio. La mayor parte no sólo está oculta en revistas académicas, sino que no se traduce en herramientas prácticas.

El equipo de New Happy cierra esta brecha traduciendo la investigación a un lenguaje visual completamente nuevo, influenciado por el impresionismo abstracto y el movimiento Bauhaus, y moldeado por un sentido intuitivo sobre la forma en que las formas y los colores representan emociones y acciones. Este lenguaje visual permite comunicar la investigación y desglosar temas complejos como el propósito, las relaciones, la responsabilidad, la compasión y el dolor, generando conocimientos que cambian creencias y comportamientos. A través de esta nueva forma de comunicación, el espectador está capacitado y equipado para tratarse a sí mismo y a los demás con más compasión.

Uno de los diferenciadores únicos de The New Happy es la forma en que involucran a su comunidad de más de 700.000 personas en su proceso de diseño. Cada semana, el equipo pide a su comunidad que comparta con qué están luchando y los problemas con los que necesitan ayuda. Al seleccionar varias entre cientos de respuestas, el equipo busca la investigación relevante, la traduce en una idea o herramienta central y luego se embarca en el proceso de diseño visual. Cada pieza es una respuesta directa a la necesidad de una persona real.

El trabajo de The New Happy llega a más de 4 millones de personas cada mes a través de un boletín diario, un podcast, canales sociales y una plataforma en línea. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler y CNBC, y es utilizado por gobiernos, empresas, escuelas y organizaciones de todo el mundo.

Primer lugar

Ver palabras: en cualquier lugar

Ver Diseño de Word / Laboratorio de aprendizaje por diseño

El analfabetismo afecta todos los aspectos de la vida de un individuo desde la niñez hasta la edad adulta. Aquellos con bajos niveles de alfabetización tienen muchas más probabilidades de vivir en la pobreza, enfrentar problemas de salud y quedar cada vez más aislados. Las investigaciones demuestran una correlación positiva entre la capacidad de un individuo para leer y su éxito general en la vida. See Words: Anywhere y su fuente especial, SeeType, fueron desarrollados para abordar esta importante necesidad social. Como sistema de dominio de la lectura digital y método de aprendizaje, See Words Anywhere no solo ayuda a los lectores emergentes, jóvenes y mayores, sino también al maestro dedicado. Ya sea un adulto que está aprendiendo a leer o un niño de tercer grado que todavía intenta dominar la lectura, See Word Anywhere brinda tutoría paciente cuando y donde sea.

Junto con SeeType, que aprovecha la tecnología de fuentes variables, juntos enseñan fonética en el contexto de la lectura. Además, la aplicación ayuda a los lectores con dificultades con otras habilidades de lectura temprana como vocabulario, gramática, prefijos/sufijos y ortografía.

La fuente Seetype patentada también funciona con tecnología AR para ayudar a los lectores con dificultades en espacios físicos. El desarrollo de esta experiencia educativa estuvo guiado por principios de diseño, ciencias de la educación y la investigación. Utilizando una metodología de codiseño, el equipo de Learning by Design colaboró ​​con lingüistas, educadores y especialistas en lectura. Trabajando a partir de una lista de palabras de objetos generada, los glifos de fuentes SeeType cubren los cuarenta y cuatro sonidos del idioma inglés. Al indicar al alumno que lee que vea y escuche los sonidos de las letras, esta asociación se tranquiliza para recordarla en el futuro.

Segundo lugar

Todos votan No jugar

Creativo

Alemania

All Vote No Play, también ganador del Premio de Diseño Ciudadano de este año, comenzó como un llamado a la acción. En junio de 2020, el entrenador Eric Reveno, entonces entrenador en jefe asociado del baloncesto masculino de Georgia Tech, tuiteó que el día de las elecciones debería ser un día libre para jugar y un día activo para votar. El tweet rápidamente se volvió viral e inspiró a más de 1.100 entrenadores a comprometerse a hacer lo mismo.

Los resultados de la Encuesta racial y de activismo de la Asociación Nacional de Atletismo Universitario (NCAA) muestran que el 75% de los estudiantes-atletas buscan oportunidades de participación cívica. Sin embargo, era necesario mejorar los recursos y el apoyo para ello. Por eso, la iniciativa trabajó con la NCAA y líderes estudiantiles-atletas de todo Estados Unidos para aprobar por unanimidad una legislación que hiciera del día de las elecciones un día dedicado anualmente al compromiso cívico. Desde entonces, la campaña se ha convertido en el principal proveedor de programas cívicos, materiales y apoyo no partidistas para estudiantes-atletas, entrenadores y departamentos deportivos.

Tercer lugar

Hong Kong

Áron Borbély, Estudio compacto

budapest

En 2019, una serie de manifestaciones nunca antes vistas y experimentadas se extendieron por la ciudad-estado de Hong Kong, en el este de Asia; algunas de ellas fueron bien pensadas y organizadas, mientras que otras fueron drásticas, espontáneas y violentas. Estos acontecimientos son seguidos a lo largo de nuestro libro de artista, en el que se contrasta la presentación objetiva y breve de las manifestaciones y sus acontecimientos con las experiencias subjetivas de los tres estudiantes, complementadas con nuestras propias soluciones gráficas y lenguaje, creando así un trabajo mixto y multidisciplinario de arte. Las fotografías del libro de Gábor Bácsfai captan de cerca la atmósfera de los acontecimientos.

Primer lugar

HUE, la Revista de FIT, El Instituto Tecnológico de la Moda

Rediseño de revista

Alexander Isley Inc.

EE.UU

El mandato: hazlo grande, atrevido y divertido de leer, con cada página una sorpresa. HUE no está en los quioscos, por lo que no era necesario tener una placa de identificación grande ni líneas de portada. Las portadas de la revista rediseñada son algo enigmáticas y dan pistas de lo que vendrá dentro. En este caso, la camiseta presenta el tema principal del número: "¿Qué es el estilo americano?"

La edición digital adjunta fue creada en asociación con los colegas del equipo de GoodFolk Agency.

Segundo lugar

Lo mejor del New York Times de 2022

Tarde de domingo / Juan Carlos Pagán

EE.UU

La portada de New York Times Arts & Leisure – Lo mejor de 2022 celebró la música, el cine, la televisión, el arte, el teatro, la danza, los podcasts y la comedia que nos hicieron seguir adelante en 2022. El diseño es una larga pista de tipografía: superpuesta, estirada, y conectarnos con una variedad de colores que nos inspiraron durante todo el año 2022.

Tercer lugar

Recordando a Colombia

Universidad Tecnológica de Texas

EE.UU

Evermore comparte las emotivas historias de los mejores y más brillantes de Texas Tech University, desde los audaces pioneros que sentaron sus bases hace un siglo hasta aquellos que ahora impulsan nuestra institución nacional de investigación hacia el futuro. Esta publicación centrada en valores rinde homenaje a los exalumnos que han apoyado fielmente a la universidad durante su crecimiento, a los profesores e investigadores que realizan trabajos que alteran el mundo y a los estudiantes que continuarán con el legado. El proyecto se esfuerza por reforzar el ideal tecnológico por excelencia de Texas: desde aquí, es posible. Esta revista se esfuerza por unir los éxitos del pasado con las oportunidades del futuro, brindando un contexto histórico a los problemas de hoy mientras mira hacia el futuro e inspira a nuestros lectores a tomar medidas. Al igual que la universidad que representa, Evermore entrelaza un sentido de comunidad, posibilidad y la determinación de Fearless Champions.

En el número 3, hubo un enfoque importante, un hecho que ya era bien conocido en la comunidad, pero que aún es de naturaleza sensible: que dos miembros de la misión final condenada al fracaso del transbordador espacial Columbia hace 20 años tenían vínculos con Texas Tech. El comandante Rick Husband era un ex alumno de Texas Tech y el piloto Willie McCool era hijo de dos miembros de la facultad. Pero también hubo otros Red Raiders que desempeñaron papeles importantes en el vuelo final del Columbia y sus alrededores. En el número 3 se compartió su historia completa.

El objetivo de este número era rendir homenaje a las siete vidas perdidas a bordo del Columbia y honrar la valentía de los familiares que continúan contando sus historias 20 años después. Como tal, la difusión de Columbia tiene un gran impacto y el diseño de la historia lleva a los lectores al mismo viaje fascinante y emocional que aquellos que lo experimentaron.

En la Parte 1, mientras se comparte la esperanzada infancia de Husband y McCool y su viaje para unirse al equipo de Columbia, la paleta de colores refleja el brillante cielo de la mañana. En la Parte 2, cuando los que están en tierra se enteran de la destrucción del transbordador y comienzan a lidiar con los efectos secundarios, los colores se vuelven más intensos, como la dura luz del mediodía. En la Parte 3, cuando comienzan los esfuerzos de búsqueda y recuperación, los colores cambian al dorado y naranja del final de la tarde. En la Parte 4, una noche estrellada enmarca el legado y las lecciones de Columbia.

Esta transición a través de la historia utiliza la progresión familiar a lo largo del día como marco para ayudar a los lectores a saber dónde se encuentran. Después de todo, la extensión consta de 24 páginas de material a menudo emocionalmente desafiante, y este marco indica a los lectores que están cerca del final. Con ese fin viene la recompensa por la elección de los lectores de invertir su tiempo y ancho de banda mental. Les recuerda que los mismos valores que se muestran a través de los personajes de la historia son los valores que valoran en sí mismos como Red Raiders y, a través de esos valores, todos estamos conectados.

Primer lugar

Centro de educación temprana del norte de Kansas City

Grupo DLR

EE.UU

El diseño del Centro de Educación Temprana de las Escuelas de North Kansas City del Grupo DLR responde a un grupo único de estudiantes de educación temprana. La necesidad de consolidar el programa de Educación Especial para la Primera Infancia del distrito con ofertas crecientes para la primera infancia en un solo lugar llevó al distrito a buscar la reutilización adaptativa de un Hobby Lobby & Price Chopper existente. Esta operación a gran escala divide el edificio en siete comunidades de aprendizaje diferentes diseñadas en torno a temas biofílicos en la naturaleza, que van desde panales hasta mariposas. Cada comunidad brinda a los estudiantes un grupo más pequeño para la interacción y la participación, así como acceso a las comodidades de las instalaciones, incluidos espacios multiuso con experiencias sensoriales, juegos al aire libre ampliados, espacios extraíbles para reducir las tensiones y realizar pruebas, y amplias zonas de descubrimiento para juegos interiores adicionales. La inclusión de espacios de ecuanimidad docente es igualmente importante, ya que brinda a los educadores un espacio destinado a la interacción y colaboración de los adultos.

Las instalaciones de 112,000 pies cuadrados albergan aproximadamente a 900 niños de 3 a 5 años de edad, lo que las convierte en una de las instalaciones para la primera infancia más grandes del estado de Missouri. Aproximadamente el 50% de esa población son estudiantes con necesidades especiales que se mudan de una instalación existente que tenía un rendimiento deficiente. Los acabados y la planificación interiores se han considerado cuidadosamente para garantizar que todos los estudiantes disfruten de experiencias de aprendizaje equitativas. Como parte de un proceso de diseño completamente integrado, DLR Group creó un libro de cuentos basado en los gráficos ambientales del proyecto. Una de las arquitectas del proyecto, que también es madre de niños pequeños, fue la autora del ejercicio. El libro se imprimió en tapa dura y en PDF y se compartió con cada uno de los maestros de las escuelas para que los padres pudieran leer la historia a sus hijos antes del primer día de clases. El objetivo es que el primer día los “amigos” del libro de cuentos de los niños los saluden y ayuden a aliviar la ansiedad de su primer día de clases.

Segundo lugar

Fuente de los deseos

SALSA

EE.UU

Wish Fountain es una experiencia interactiva que transforma los deseos de los visitantes en un colorido espectáculo de luces parecidas al agua a través de un banco de madera con forma ondulada y pantallas montadas en la pared. La instalación es parte de una serie de obras de arte digitales únicas, creadas para rascacielos recientemente renovados en San Diego, que sirven para construir comunidad, brindar a los visitantes un lienzo para impactar el espacio y reflexionar sobre la cultura local.

Inspirada en el entorno natural y el paisaje oceánico de San Diego, Wish Fountain representa las ondas en la superficie del agua cuando se deja caer una moneda en un pozo de los deseos. Con la apariencia de un modelo de paisaje abstracto de San Diego, la superficie ondulada de madera contrachapada y resina alternadas recuerda los abundantes cursos de agua naturales de la zona intercalados entre colinas. Más allá de estos elementos naturales, Wish Fountain incorpora representaciones digitales de especies de peces locales, como mahi mahi, caballa y garibaldi, para crear un efecto como el de un estanque koi que ofrece tranquilidad y trae buena suerte en muchas culturas.

Los visitantes comparten sus deseos a través de mensajes de texto a un número de teléfono publicado, como una imagen o texto, en respuesta a un mensaje que se muestra en las pantallas. Cada deseo es un secreto entre el remitente y la fuente, lo que da como resultado una animación de colores única y cautivadora en el banco y las pantallas digitales adyacentes.

El motor de inteligencia artificial que impulsa Wish Fountain utiliza un procesador de lenguaje natural para descifrar el estado de ánimo y el contenido del texto de cada visitante. Luego, la instalación cambia sus colores, movimiento y especies de peces para responder al deseo, lo que da como resultado animaciones reflexivas y distintivas de los pensamientos y sentimientos de cada visitante.

Para mantener las indicaciones oportunas, el propietario del edificio tiene acceso a un sistema de gestión de contenido basado en la nube, lo que le permite actualizar las indicaciones de deseos para reflejar eventos actuales, días festivos o temas locales relevantes.

Los equipos del proyecto están comprometidos con la reutilización adaptativa y Wish Fountain es la respuesta perfecta para dar nueva vida de forma creativa a un espacio familiar. Las instalaciones digitales como Wish Fountain tienen una calidad imperecedera; al crear una experiencia única para cada usuario, brindan constantemente valor dinámico a su espacio.

Tercer lugar

Muro Camaleón

SALSA

EE.UU

Chameleon Wall es un muro digital interactivo inspirado en la naturaleza que traduce mensajes de texto en hermosas y únicas exhibiciones de colores e imágenes. Regent Properties encargó a SOSO que diseñara una serie de obras de arte digitales únicas para 701 B Street que construyan comunidad, brinden a los visitantes un lienzo para impactar el espacio y reflexionen sobre la cultura local de San Diego.

Así como los camaleones cambian el color de su piel para imitar su entorno o expresar su estado de ánimo, Chameleon Wall expresa el estado de ánimo de sus visitantes a través de SMS. Para lograr esta capacidad de cambio de color, Chameleon Wall profundiza en el mecanismo físico de la piel de los camaleones y lo utiliza como base para su diseño óptico.

A escala nanométrica, los camaleones alteran la estructura de los cristales fotónicos dentro de su piel para cambiar la forma en que se refracta y refleja la luz, lo que da como resultado diferentes colores. Estos cristales fotónicos están empaquetados hexagonalmente, dando forma a cada módulo de Chameleon Wall, mientras que la textura puntiaguda de la capa exterior de la piel de los camaleones inspiró la forma de la lente más externa. En total, Chameleon Wall utiliza 4 capas ópticas, como la piel de un camaleón real, para transformar esta maravilla natural en una obra de arte fascinante.

Cuando un visitante envía un mensaje de texto a Chameleon Wall, un servidor en la nube analiza el mensaje y los cristales reflectantes adquieren los colores y patrones de la imagen en trazos parecidos a un aliento. Si alguien envía una imagen, el Muro extrae los colores dominantes y crea diseños orgánicos a partir de esos colores. Si envían texto, un algoritmo personalizado transforma esas palabras y frases en sus colores por excelencia, convirtiéndolas en animaciones. El muro muestra una secuencia de imágenes seleccionadas cuando nadie interactúa con él.

El servidor utiliza procesamiento de lenguaje natural para descifrar el estado de ánimo del texto de cada visitante y la instalación cambia su visualización en consecuencia, lo que resulta en una visualización reflexiva y distintiva de los pensamientos y sentimientos de cada visitante. No hay dos pantallas iguales en Chameleon Wall. Chameleon Wall se basa en un amplio algoritmo de búsqueda para generar una cantidad infinita de paletas de colores e imágenes para mostrar en función de cada texto. Incluso el mismo texto puede crear presentaciones diferentes, haciendo que cada experiencia sea memorable.

Los equipos del proyecto están comprometidos con la reutilización adaptativa y Chameleon Wall es la respuesta perfecta para dar nueva vida de forma adaptativa a un espacio familiar. Las instalaciones digitales como Chameleon Wall tienen una calidad imperecedera; al crear una experiencia única para cada usuario, brindan constantemente valor dinámico a su espacio.

Chameleon Wall conecta a las personas, construye comunidad y refleja el pulso de San Diego. Proporciona a los espectadores un lienzo en blanco y la capacidad de impactar su entorno, junto con una sensación de respiro. El compromiso de los equipos del proyecto de crear entornos únicos, divertidos y dinámicos fue el catalizador perfecto para estas experiencias inmersivas.

Primer lugar

Tipo de ferrofluido

Rozi Zhu

EE.UU

El ferrofluido es un líquido que se vuelve altamente magnetizado en presencia de un campo magnético. El tipo ferrofluido está diseñado y presentado a través de una interfaz de pantalla, que se compone de placas Arduino, una matriz de electroimanes de 5×5, relés, una fuente de alimentación y un recipiente de vidrio con ferrofluido. Todas las letras y movimientos se controlan a través de esta instalación mediante código y computación física.

Segundo lugar

Tipografía de hebras de ADN

Courtney Barr

EE.UU

DNA Strands es una fuente SVG de color personalizada desarrollada para proporcionar a los usuarios un método para traducir secuencias genéticas en símbolos visualmente atractivos que representan las nucleobases del ADN: A (adenina), C (citosina), T (timina) y G (guanina). Cada glifo del tipo de letra representa un par de bases genéticas, como AT, TA, CG y GC. El color se utiliza para diferenciar las nucleobases dentro de cada glifo.

Esta fuente se puede utilizar para crear representaciones visuales personalizadas de secuencias de ADN. El póster de muestra tipográfica explica cómo utilizar la fuente y demuestra su aplicación en la traducción de secuencias genéticas de mamíferos extintos.

Tercer lugar

Bakemono

Zetafont

Italia

Bakemono es una familia tipográfica de Zetafonts que explora el cambiante espacio de diseño de ancho fijo versus ancho proporcional, mezclando las lecciones de la tecnología de las máquinas de escribir mecánicas con las intuiciones de la caligrafía de pincel oriental.

El diseño de Bakemono comenzó como una forma de explorar el concepto de diseño tipográfico monoancho: la idea de mantener constante el ancho de cada glifo en todos los pesos de una familia tipográfica. Esta idea puede agregar flexibilidad y facilidad de uso también al tipo proporcional, permitiéndole cambiar el peso de una palabra sin cambiar la posición de las otras palabras en el mismo bloque de texto.

Es por eso que el nombre del tipo de letra proviene de la palabra japonesa Bakemono, que se refiere a una categoría especial de Yōkai (criaturas sobrenaturales del folclore japonés) que cambian de forma. De hecho, el término significa “algo que cambia”, refiriéndose a un estado de transformación que encaja perfectamente con la naturaleza metamórfica de la familia tipográfica Bakemono. Incluye tres variantes diferentes: monoespaciado (mono), proporcional (texto), intermedia (estéreo) con versión variable.

Este espacio variable le permite no sólo cambiar entre la versión monoespaciada y proporcional, sino también ajustar las opciones de proporciones intermedias con un espaciado intermedio "estéreo". Esto deja espacio tanto para las deformaciones torpes y llamativas de la fuente de máquina de escribir tradicional como para las proporciones más legibles y dinámicas de un tipo de letra de texto.

El esqueleto estricto y funcional de las proporciones de Bakemono le da a este marco inspirado en la caligrafía una variedad de posibilidades de exhibición. Además:

Bakemono refleja su naturaleza multicultural con su conjunto extendido de caracteres latinos y cirílicos, que pronto ampliaremos con Bakemono árabe (que explora el fascinante mundo de la escritura árabe monoespaciada) y Bakemono Kana (nuestro primer experimento con escrituras CJK).

Primer lugar

Taquillas de la biblioteca de Gdansk

Estudio TOFU

Polonia

La Biblioteca Pública Municipal y del Voivodato de Gdansk (WiMBP) es una institución cultural abierta y accesible que ofrece una amplia gama de literatura e información y es líder en la promoción y difusión de la cultura del libro en la región polaca de Pomerania. Para WiMBP, hemos preparado un conjunto de diseños e ilustraciones para nuevos casilleros gratuitos de la biblioteca. Todas las ilustraciones utilizan una forma creativa única para honrar un distrito específico de la ciudad.

Segundo lugar

Ciencia Arcadia

Jugar

EE.UU

Arcadia Science es una empresa de investigación y desarrollo que aprovecha la biología de organismos no tradicionales como garrapatas, ranas venenosas y algas. Su misión es ampliar los límites de la ciencia abierta e innovar en cada paso del proceso de investigación, desarrollo y comercialización.

Su nueva identidad fundamenta su visión experimental a través de paletas de colores vibrantes y neutros complementarios, diseños inspirados en cuadernos de bocetos, tipografía clara y una combinación de ilustraciones abstractas y altamente técnicas.

Se utiliza una variedad de estilos de ilustración en todo el sistema de diseño, aunque todos están inspirados en la apariencia del cuaderno de bocetos de observación. Van desde dibujos altamente técnicos que se encuentran en libros de texto científicos hasta enfoques más sueltos y abstractos. Cada uno está unido mediante el uso de una paleta de colores compartida. Los tonos brillantes con una mezcla de neutros, pasteles y neones dan vida a cada ilustración.

El diseño del sitio web también se inspiró en la apariencia y el flujo de los cuadernos de bocetos de observación, en los que los bocetos se combinan horizontalmente con ilustraciones a sangre completa y letras grandes organizadas. El amplio uso de espacios en blanco y bloques de colores le da al diseño un ritmo fluido que permite que el equilibrio coexista elegantemente con la asimetría. Las páginas Acerca de están modularizadas para simplificar la construcción y, al mismo tiempo, darle a cada sección una sensación individual.

Tercer lugar

Edipo Rey

Sinfónica de San Francisco

EE.UU

Con ilustración de Shout y dirección creativa y diseño de Larry Williams, el poder de esta ilustración es que dice mucho con tan poco. El concepto final de la producción semi-escenificada de 'Edipo Rey' de la Sinfónica de San Francisco utiliza el símbolo de la corona para resaltar los acontecimientos finalmente trágicos de la historia del héroe.

A nivel superficial, eso habría sido más que suficiente. Shout fue más allá e incorporó un diseño de escenografía único en el uniforme del personaje. Usó el trono personalizado de Edipo de la producción y lo convirtió en un patrón muy estilo 'Gucci'. El intérprete en el papel principal sirve de base para la figura.

La ilustración funciona porque si conoces la historia general, obtienes toda la simbología de inmediato. La sorprendente imagen también llamó la atención de los clientes que no estaban familiarizados con Edipo. Las ventas aumentaron más del 27% una vez que la campaña cambió de rumbo y avanzó hacia la ilustración.

Primer lugar

Orgullo a través del multiverso

magos de la costa

EE.UU

Pride Across the Multiverse es una celebración de la incesante creatividad de la comunidad LGBTQIA2+. Las cartas coleccionables de Magic en este lanzamiento se basan en muchas experiencias diversas, y Wizards of the Coast espera que las personas encuentren una parte de su ser único reflejada en estas cartas. El lanzamiento también incluye una revista digital que incorpora entrevistas con los artistas, bocetos, ficción corta y conocimientos adicionales sobre el proceso de creación. Las ventas de Pride Across the Multiverse recaudaron 1,3 millones de dólares para el Proyecto Trevor, la organización de intervención en crisis y prevención del suicidio más grande del mundo para jóvenes LGBTQ.

Segundo lugar

Branding visual para “Aizen”, una miniserie de podcasts sobre Kerning Cultures

Red de Culturas Kerning

EE.UU

“Aizen” es una miniserie de podcast que se emitió en el podcast Kerning Cultures y sigue un relato íntimo y de primera mano de un adolescente obsesionado con el fútbol que viaja solo a través de diez países, cuatro centros de detención y tres campos de refugiados. “Aizen” lleva a los oyentes a lo largo de una ardua odisea de dos años a través de pasajes montañosos nevados, austeros centros de refugiados y sinuosas redes de contrabandistas.

El equipo de marketing interno de KC Network trabajó con el equipo de producción para diseñar una identidad visual para esta miniserie con dos objetivos en mente: crear conciencia y crear una conexión emocional entre los oyentes y la experiencia de Aizen como refugiado, un tema al que nos hemos vuelto insensibles. en el medio.

Nos centramos en lo que hacía diferente la historia de Aizen y lo establecimos como un punto focal que atraería a los oyentes.

La identidad muestra una variedad de emociones desde la perspectiva de Aizen: los momentos tristes y el alivio intermedio. Los contornos estilizados visualizan diferentes obstáculos que enfrenta Aizen, con cada breve sensación de alivio que siente hasta que enfrenta su siguiente obstáculo.

Se utilizó un alto contraste visual para comunicar el latigazo entre la tristeza y el alivio, tanto desde la perspectiva de Aizen como de los oyentes mientras escuchan su historia. Una mezcla de negro intenso y amarillo claro crea la combinación perfecta para representar todas las emociones que Aizen sintió en su viaje.

El título utiliza Degular, una grotesca sans serif que visualiza perfectamente las dificultades de Aizen con sus formas en bloques y sus afiladas trampas de tinta.

El arte de cada episodio sigue el viaje de Aizen desde Afganistán a Irán y Turquía, a Bulgaria y Serbia, y finalmente a la República Checa, Francia y el Reino Unido.

Tercer lugar

El centro de visitantes de Bruce Power

bruce poder

Canada

Bruce Power es una empresa de energía nuclear en Tiverton, Ontario. El Centro de Visitantes de Bruce Power, situado en una colina con vistas a las centrales eléctricas, recibe un público diverso de más de 20.000 visitantes al año (principalmente familias y niños) que vienen a conocer una de las instalaciones de energía nuclear más grandes del mundo y cómo funciona. proporciona a Ontario energía limpia, confiable y asequible. Aprovechando su cierre debido a la pandemia, el equipo de Estrategia Creativa desarrolló un nuevo plan maestro de exhibición para el centro, un primer paso en su revitalización. Como parte de la renovación, el diseño se centró en un camino para nuevas exhibiciones en apoyo de programas públicos, ampliando la interactividad, mejorando la accesibilidad y centrándose en la innovadora y salvadora producción de isótopos médicos de Bruce Power.

Las mejoras del Centro de Visitantes incluyeron una nueva fachada frontal, la eliminación de paredes, el reemplazo de muebles viejos, un nuevo video de orientación y, la pieza más grande de todas, una galería de exhibiciones nueva y mejorada. Algunas de las exhibiciones incluyen una nueva área de bienvenida, una pared de línea de tiempo, una exhibición del reactor CANDU, una exhibición sobre el medio ambiente, una exhibición de isótopos y una exhibición indígena en honor a la ubicación de Bruce Power, que se encuentra dentro del Territorio Tradicional de la Nación Saugeen Ojibway (SON). y las áreas de recolección de los pueblos Georgian Bay Métis Nation of Ontario (MNO) y Historic Saugeen Métis (HSM).

Bruce Power se asoció con el Centro de Ciencias de Ontario para crear la pieza más grande de la galería: la exhibición Cobalto-60. El cobalto-60 es un isótopo médico que se utiliza en todo el mundo para combatir el cáncer y tratar afecciones cerebrales complejas. La extensa investigación del equipo se utilizó en talleres dirigidos por el personal del Centro de Ciencias y dio como resultado una serie de prototipos que luego se usaron en el piso del Centro de Ciencias, para probar la usabilidad, la accesibilidad y obtener comentarios vitales de lo que resonó entre los participantes.

El resultado del plan maestro es una experiencia nueva e inmersiva que lleva a los visitantes a través de la historia de Bruce Power, cómo se genera la energía nuclear y su apasionante futuro. Los visitantes se convierten en parte de la acción en la exhibición Cobalt al alinear ondas gamma para combatir el cáncer cerebral o al recoger varillas de ajuste de cobalto utilizando herramientas especializadas como los operadores de manejo de combustible en el sitio de Bruce Power. Pueden mirar el interior de una maqueta de un reactor o tomarse una selfie (vestidos con un traje de contención) frente a una gran fotografía de la cara del reactor. Incluso pueden ayudar a alimentar el Centro de Visitantes utilizando bicicletas estáticas especiales conectadas a la red. Los diseños de la exhibición transmiten una fuerte identidad con gráficos frescos y atrevidos y tienen un ritmo cuidadoso para ofrecer a los visitantes una variedad de experiencias.

Primer lugar

envasado de carne

Diseño básico

EE.UU

El Meatpacking District ha experimentado una transformación increíble en los últimos 20 años, desde un remanso industrial a uno de los vecindarios más emblemáticos y dinámicos de la ciudad de Nueva York. Como esta evolución aún está en curso, el sitio web que creamos por primera vez para la marca en 2015 también tuvo que adaptarse para seguir siendo relevante y útil para los millones de visitantes del área cada año.

Con el desafío de superarnos a nosotros mismos, creamos una experiencia digital radicalmente diferente que realmente encarna la esencia del vecindario. Es atractivo tanto para visitantes locales como globales, rompe con los sitios web típicos y genéricos del Distrito de Mejoramiento Comercial y se mantiene fiel a la identidad visual dual que ahora es sinónimo de este rincón de la ciudad.

El sitio actualizado refleja el mundo único y contrastante del Meatpacking District. Las tarjetas de contenido sirven como base y brindan una forma atractiva y fácil de usar para construir narrativas. Esta nueva interfaz de alimentación ofrece una forma de descubrir por casualidad diferentes lugares y actividades, en lugar de hacerlo en una simple lista. Dentro de los detalles de cada evento y lugar hay información adicional sobre lo que hay cerca, ya sea un restaurante, un evento o el avistamiento de una celebridad.

Los hilos entre lugares e historias también conducen a experiencias y narrativas seleccionadas que están relacionadas con mapas, creando efectivamente recorridos y guías temáticas por el vecindario. Con esto en mente, un enfoque de interfaz de usuario móvil primero está dirigido a usuarios en movimiento, brindando una experiencia que pone el vecindario al alcance de sus manos, accesible en cualquier momento y en cualquier lugar.

La paleta de colores del sitio web representa la diversidad y el sentido de pertenencia dentro del vibrante vecindario de Nueva York. El uso de la fotografía captura su espíritu al mostrar los diversos componentes de la comunidad, con actividades y destinos que abarcan moda, diseño, cultura, arte, innovación tecnológica y comida.

La incorporación de un contenido tan sólido eleva el sitio desde un punto de vista singular a una plataforma atractiva que lleva al usuario a un viaje mucho más profundo, mucho más apropiado para lo que Meatpacking necesita hoy, en comparación con hace ocho años. El nuevo sitio web transmite la personalidad multifacética del vecindario, afectando y mejorando las percepciones de los visitantes al tiempo que elevan su experiencia de todo lo que tiene para ofrecer.

Segundo lugar

Diseño de aplicaciones Neiman Marcus

Neiman Marcus

EE.UU

La nueva aplicación Neiman Marcus ofrece una experiencia de compra perfecta que le brinda acceso a recomendaciones personalizadas, que incluyen estilos diseñados para usted, contenido más inmersivo, consejos expertos de asesores de estilo, colecciones exclusivas, nuevos diseñadores llegados y mucho más.

Cuando los usuarios abren la aplicación, encuentran una página de inicio que ofrece contenido editorial atractivo y compras inmediatas para que puedan sumergirse directamente en lo que les encanta. Para brindar a los clientes una experiencia personalizada, la aplicación incluye recomendaciones diarias de artículos personalizados según lo que les gusta, así como estilos inspirados en piezas de su armario. Al desplazarse, los usuarios encuentran historias para aprovechar y explorar que incluyen las últimas colecciones, piezas de moda del momento, destacados de los diseñadores y exclusivas. También verán los recién llegados y los más vendidos, para que pueda comprar los artículos más nuevos desde el inicio de la aplicación.

Dentro de la página Tienda, los usuarios pueden acceder fácilmente a compras por ocasión junto con sus artículos favoritos y ver qué ofertas están disponibles para aprovechar. Y, a medida que exploran la aplicación, los usuarios también notarán una opción de chat. Los asesores de estilo de Neiman Marcus y el equipo de atención al cliente están disponibles para ayudarle mientras compra.

La nueva aplicación Neiman Marcus ofrece a los clientes compras más inteligentes. Y, con esta actualización, Neiman Marcus ha visto una mayor participación, un aumento en las calificaciones en la tienda de aplicaciones y una función en la App Store de Apple para un diseño de aplicaciones excepcional.

Tercer lugar

ImagenNorte

David Yang

EE.UU

Picture North es una productora ubicada en Chicago con una lista de directores y películas increíbles. Acudieron a Tom, Dick & Harry Creative para cambiar la marca y relanzar su plataforma de capacidades en formato digital. Querían que el sitio fuera dinámico, por lo que el diseñador tomó elementos del logotipo y los integró en todas las páginas.

Primer lugar

Invitación a la Cumbre sobre el futuro del cerebro de la UCSF

Universidad de California San Francisco

EE.UU

UCSF ocupa el puesto número 1 en el Departamento de Neurología y Neurocirugía. Para apoyar al departamento con nuevas relaciones filantrópicas, el equipo de desarrollo de Neurociencias de UCSF concibió una cumbre de dos días. Líderes en neurociencia, incluidos médicos, científicos e investigadores, compartieron presentaciones sobre los avances en la lucha contra las enfermedades, el tratamiento de las enfermedades mentales y la mejora de la vida humana. El evento incluyó cenas íntimas y conversaciones celebradas en algunas de las casas privadas más destacadas de San Francisco.

El objetivo era hacer que estas presentaciones parecieran menos académicas y más identificables y accesibles para la persona promedio. El evento también posicionaría claramente a la UCSF como líder mundial en la frontera de la comprensión del cerebro. La audiencia prevista era una lista exclusiva de 150 a 200 personas en todo el país. El departamento buscó crear relaciones a largo plazo con filántropos que se unirían a un pequeño círculo interno dedicado a hacer posible la ciencia del cerebro líder en la tierra.

Elixir se asoció con UCSF para nombrar, posicionar e idear todos los entregables del evento. Los materiales de marca y eventos buscaron reflejar la profundidad y la naturaleza innovadora del trabajo en Neurociencias en UCSF. Los puntos de contacto de Guardar la fecha y la Invitación, enviados en un cuadro de configuración personalizada, emplearon una sensación de descubrimiento, capas y tacto para involucrar al cerebro y hacerse notar y recordar en el correo. La personalización y el alto valor de producción de los grandes relieves esculpidos, troquelados y estampados en láminas transmitían la exclusividad y calidad del evento.

Segundo lugar

¡Fiesta del Fondo de Arte Público 2022!

Ahoy Studios

EE.UU

Diseño en plena floración: Public Art Fund muestra con orgullo su paquete de invitación para la fiesta de primavera del Public Art Fund. La invitación Ahoy Studios diseñó “flores” abiertas para revelar pétalos de neón y acentos holográficos para enfatizar el espíritu creativo audaz del Fondo de Arte Público.

Como líder en su campo, Public Art Fund lleva el arte contemporáneo dinámico a una amplia audiencia en la ciudad de Nueva York y más allá mediante la organización de ambiciosas exposiciones gratuitas de alcance e impacto internacional que ofrecen al público experiencias poderosas con el arte y el entorno urbano. Ahoy ha diseñado los materiales para la reconocida gala anual de recaudación de fondos durante muchos años, incluida la identidad visual, la invitación, la publicidad y la señalización en el lugar. Después de una pausa de dos años tras la pandemia, se pidió al estudio que visualizara el despertar primaveral de la ciudad de Nueva York y la naturaleza transformadora del Fondo de Arte Público. El gráfico de flores hizo precisamente eso. El sobre personalizado causó sensación en los buzones de correo de todos. Cuando los destinatarios desplegaron el sobre con forma personalizada, se reveló el gráfico de la flor. La invitación en sí estaba adornada con una lámina holográfica y un borde dorado de color rosa brillante. La intrigante suite de invitaciones animó al mundo del arte de Nueva York a asistir a la fiesta y recaudar fondos para la institución.

¡La asistencia fue mayor que nunca!

Tercer lugar

Invitaciones a la semana de dedicación del Santuario del Beato Stanley Rother

Fantasma

EE.UU

La Arquidiócesis de Oklahoma City construyó un santuario en honor del primer mártir nacido en Estados Unidos, el Beato Stanley Rother, que nació en Okarche, Oklahoma. La Arquidiócesis conmemoró el nuevo edificio con un evento de dedicación de una semana de duración, solicitando íconos personalizados e invitaciones para la actividad de cada día. Las invitaciones incluían un grabado de textura intrincada, con todo el texto y los íconos impresos en lámina dorada. La invitación al evento principal de la Misa de Dedicación del Santuario se insertó en una funda roja troquelada que emulaba el estilo arquitectónico del retablo dentro del santuario. Los seguidores de todo el mundo recibieron invitaciones en un sobre personalizado laminado en oro.

Primer lugar

Logotipo de Montai Health

Una empresa de diseño

EE.UU

Montai Health es una empresa de biotecnología fundada por Flagship Pioneering con la misión de "liberar el poder de la naturaleza con tecnologías digitales para tratar y prevenir enfermedades crónicas". Nuestro sistema de identidad dinámico toma prestado del lenguaje visual de los diagramas de enlaces químicos, simbolizando las infinitas posibilidades químicas que ofrece su plataforma. Los cianotipos antiguos enfatizan el uso exclusivo de compuestos orgánicos seguros por parte de Montai.

Segundo lugar

Logotipo de Youth Go Trust

Fue estudio

Reino Unido

Youth Go Trust, anteriormente Castledine-Barnes Trust, ha apoyado a jugadores jóvenes durante más de dos décadas. Durante los últimos siete años, han ofrecido pequeñas subvenciones para ayudar a niños y jóvenes a aprender el juego de Go, asistir a torneos y ganar premios. Para alinearse mejor con sus objetivos, la organización optó por cambiar su nombre en 2022.

El logotipo significa el nombre del juego "go" con una composición de dos piedras negras y una piedra blanca. Este símbolo icónico es ampliamente reconocido y se puede encontrar fácilmente en el tablero del juego.

Tercer lugar

Solicitar logotipo de respaldo

Fantasma

EE.UU

Según un estudio reciente, los agentes del orden verán entre ochocientos y novecientos acontecimientos traumáticos a lo largo de una carrera de 20 años. A menudo vistos como ayudantes o reparadores, puede resultar difícil para este grupo comunicar que ellos mismos necesitan ayuda. Como resultado, los agentes de policía tienen 2,5 veces más probabilidades de morir por suicidio que en el cumplimiento de su deber. Al Departamento de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias de Oklahoma le gustaría cambiar eso. Es la fuerza impulsora detrás de la campaña Solicite respaldo.

Al enfrentar una amenaza física, un oficial no dudaría en pedir refuerzos. El objetivo de Ask for Backup es instar a los oficiales a hacer lo mismo cuando enfrentan un problema de salud mental o de comportamiento. Para ayudar a que esto se haga realidad, Ghost desarrolló videos y piezas colaterales en las que aparecen oficiales hablando con otros oficiales. La campaña se lanzó internamente en las comisarías de policía de todo el estado e incluyó acceso a una línea directa de crisis, proveedores de tratamiento confidencial y canales de comunicación especializados dentro de la agencia estatal.

Primer lugar

Diseño de Chicago a través de las décadas

Sharon y chico

EE.UU

Chicago Design Through the Decades es un viaje rápido y emocionante a través del último siglo del diseño de Chicago. El proyecto se basa en la vasta colección del Chicago Design Archive (CDA), el principal y permanente registro en línea del diseño de Chicago que actualmente cuenta con más de 3200 ejemplos de trabajo de más de 1100 diseñadores de Chicago.

El viaje investiga un enfoque centrado en el ser humano que sigue personajes atractivos y fragmentos textuales de obras de diseño archivadas, comenzando con las técnicas pictóricas e ilustrativas de la década de 1920. Luego, las formas evolucionan bajo los modos de la fotografía, el minimalismo, el futurismo, la tridimensionalidad, el posmodernismo y más a lo largo de las décadas de 1930 y 2010. En última instancia, el viaje termina con retratos digitales producidos utilizando redes neuronales, un enfoque de aprendizaje automático (ML) que formó la base de gran parte de la inteligencia artificial (IA) moderna, tecnologías que se vuelven cada vez más frecuentes en el arte contemporáneo.

Cada “década del diseño” enfatiza las comprensiones y métodos específicos de la época. La investigación subyacente permitió conocer cómo características particulares evolucionaron a lo largo del tiempo en presencia de contextos sociales, culturales, políticos, económicos y ambientales. El proyecto presenta una oportunidad para revisar el desarrollo de la historia del diseño de Chicago como una serie de etapas cronológicas y las conecta en una visualización coherente.

A la vez nostálgico y caprichoso, el viaje general está repleto de momentos divertidos y aleccionadores. Aprovecha la tecnología más avanzada para centrar la atención del público en la complejidad, el contexto histórico, la crítica y la interpretación de los materiales de archivo. La amplitud de los trabajos creativos de los diseñadores de Chicago que se muestran en la visualización a intervalos ilustra el avance perpetuo del diseño, un campo que se expande continuamente, permitiendo al público sumergirse en la historia del diseño. Además, el proyecto abrió nuevas vías de colaboración entre el diseño, la ciencia y las humanidades digitales para elevar la apreciación de la historia del diseño de Chicago y contribuir al reconocimiento de Chicago como un centro internacional de diseño moderno.

Después de temporadas de aislamiento social forzado, esta proyección pública al aire libre celebra el resurgimiento de la reunión comunitaria y la experiencia del arte juntos en las calles de Chicago.

Segundo lugar

El nuevo feliz

EE.UU

Una publicación compartida por The New Happy® (@newhappyco)

The New Happy convierte la investigación científica en animaciones sencillas, útiles y hermosas que ayudan a millones de personas con su felicidad y bienestar.

Su trabajo traduce los hallazgos académicos a un nuevo tipo de lenguaje visual y de movimiento, ayudando a las personas a comprender y actuar en base a ideas complejas como la compasión, el coraje, el propósito, la autenticidad y el servicio.

El problema que buscan abordar: la infelicidad está en niveles récord en todo el mundo.

Pero no tiene por qué ser así. Existe una gran cantidad de investigaciones académicas que han identificado ideas y prácticas clave que mejoran el bienestar. Desafortunadamente, esta información es inaccesible para el ciudadano medio. La mayor parte no sólo está guardada en revistas académicas; no se traduce en herramientas prácticas que la persona promedio pueda utilizar.

El objetivo de The New Happy era cerrar esta brecha: convertir la investigación en obras de arte que ayuden a las personas a sentirse más felices, y luego convertir esas obras de arte en animaciones que ofrezcan una pausa informativa y educativa para integrar aún más las lecciones.

Para lograr ese objetivo, desarrollaron un lenguaje visual único, influenciado por el movimiento Bauhaus, Color Field y la pintura impresionista abstracta. Está formado por un sentido intuitivo sobre la forma en que las formas y el color pueden representar emociones, transformaciones y bienestar. Además, han desarrollado un lenguaje de movimiento que crea una experiencia inmersiva y transformadora para el espectador.

Cada animación transmite una idea, lección o herramienta única que puede utilizarse para transformar el bienestar individual de una persona o el bienestar del mundo que la rodea.

The New Happy tiene cinco principios de diseño básicos que guían todo lo que hacemos.

La primera es hacer el bien. Su filosofía de la felicidad se basa en una idea clave: están aquí para ayudarse unos a otros. Cada animación busca contribuir a nuestra felicidad colectiva.

El segundo es la ciencia. Cada animación que compartimos está respaldada por investigaciones. Ellos hacen toda la investigación para que usted no tenga que hacerlo.

El tercero es la claridad. Usamos el diseño para aclarar y eliminar la ambigüedad de esta investigación en mensajes que sean comprensibles y útiles, y nuestras animaciones aclaran aún más el mensaje utilizando el poder del movimiento y el sonido.

El cuarto es la sencillez. Comunican estos mensajes de la manera más sencilla posible, a través del diseño, la forma, el color, la copia, el movimiento, el sonido y el ritmo.

La final es comunitaria. Su objetivo es construir un mundo en el que estemos más conectados entre nosotros, y eso comienza con la integración de nuestra comunidad en cada plataforma y la entrega de mensajes que fomenten la conexión.

Este lenguaje visual y en movimiento nos permite comunicar claramente ideas complejas sobre temas como el propósito, la responsabilidad, la compasión, la conexión y el asombro. Al convertir estos temas en animaciones, pueden iluminarlos de una manera nueva, permitiendo "momentos de iluminación" que cambian la forma en que el espectador se trata a sí mismo y a los demás.

Llegan a más de 3 millones de personas cada mes a través de su popular boletín diario, canales sociales, podcasts y plataforma en línea. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler, CNBC y en empresas y escuelas de todo el mundo.

Tercer lugar

¡Él está de vuelta!

Ariel Freaner

EE.UU

¡El personaje de Calimax, The Crazy Cart, finalmente regresa! Durante COVID, Calimax canceló promociones presenciales y terrestres con The Crazy Cart, y los clientes preguntaron repetidamente cuándo volverían él y todas sus promociones presenciales.

Rediseñaron al personaje, mejoraron sus características visuales, diseño y personalidad, y lo produjeron en una animación de mayor calidad. Esto también incluyó formatos de campaña, videos en línea dirigidos a los medios, el sitio web de Calimax, pancartas en Internet, redes sociales, televisión local y envío masivo de correos electrónicos.

Con más de 100 tiendas, Calimax es la cadena de supermercados más grande que presta servicios en Baja California y el sur de California, enfocándose principalmente en el condado de San Diego.

Primer lugar

Museo de Bellas Artes de Boston

Diseño básico

EE.UU

Arte para todos: Redefinir un museo de talla mundial como un lugar para todos.

La principal institución de arte de Boston tiene una de las colecciones más completas de América, una envidiable variedad de obras maestras de siglos pasados ​​hasta íconos contemporáneos. Pero como muchos museos grandes, su gran edificio neoclásico y su prestigiosa reputación han demostrado en el pasado ser intimidantes y desagradables para los visitantes potenciales. Aunque el Museo de Bellas Artes ha evolucionado su programación para presentar artistas e iniciativas comunitarias más diversas, las percepciones externas no se habían alineado con este cambio hasta hace poco.

La oficina de Nueva York de la agencia internacional de marcas Base Design cambió el posicionamiento de MFA para recordar a todos los bostonianos que sus espacios y colecciones son para todos, no solo para la élite. A través de una nueva identidad visual y mensajes, el objetivo era transmitir un sentido de pertenencia a los visitantes de todas las edades y orígenes, quienes deberían sentir una sensación de calidez, bienvenida e inclusión en las comunicaciones del museo, así como ver algo nuevo y sorprendente. sucediendo en el MFA.

El nuevo logotipo del MFA presenta de manera más prominente “Boston” y literalmente conecta las letras A y B para vincular firmemente el museo a su ubicación. La tipografía atrevida, contemporánea y ligeramente peculiar incluye glifos especiales que crean un sentido de pertenencia y conexión, abrazando desde arriba y apoyando desde abajo.

Para las imágenes, una paleta primaria segura de blanco, negro y el rojo tradicional de la marca está respaldada por varios tonos vibrantes. El sistema de mensajería evoluciona desde el cuadrado rojo utilizado anteriormente en el museo a un triángulo como un elemento flexible que activa contenido interactivo y apunta al futuro. Aparece como parte de un ticker animado que refuerza la idea de noticias y entusiasmo, y se siente dinámico incluso cuando está estático.

El lema “Here All Belong” fue elegido para la campaña de relanzamiento como una promesa de inclusión activa que refleja lo que el museo es y representa hoy. Se aplica dentro de un marco visual flexible respaldado por retratos de la colección del MFA, que fueron seleccionados de una amplia gama de períodos de tiempo y regiones para crear una conexión humana con el espectador.

La llegada de los Retratos presidenciales de Obama realizados por Kehinde Wiley y Amy Sherald al MFA el 3 de septiembre de 2022 presentó la oportunidad perfecta para revelar la nueva identidad y eslogan. Se instalaron carteles por todo Boston antes de la exposición, invitando a una audiencia más diversa al museo. Juntas, la identidad revisada y la campaña garantizan que MFA se sienta acogedor y muy accesible, y que todos puedan disfrutar de su colección de arte de primer nivel.

Segundo lugar

Envoltura de Tranvía Boulevardia

Diseño de whisky

EE.UU

¡Todos a bordo del tranvía de la fiesta! El querido y excéntrico festival de música, comida y cerveza de Kansas City tuvo un gran éxito este año con el Festival Boulevardia. Whiskey Design transformó el tranvía KC en un monstruoso vehículo de transporte público fuera de este mundo para ayudar a los asistentes al festival y a los visitantes de Kansas City a llegar y regresar fácilmente del festival.

Tercer lugar

Adquisición del Rockefeller Center | Visionario: la colección Paul G. Allen

cristian

EE.UU

La Colección Paul G. Allen se hizo cargo del Rockefeller Plaza de Nueva York para una exposición completa en apoyo de la subasta de Visionary: The Paul G. Allen Collection, que se convirtió en la colección más cara jamás vendida y donada a la filantropía. En las dos semanas previas a la venta, las 193 banderas de las Naciones Unidas de Rockefeller bajaron para dar paso a imágenes de los mejores lotes, así como a los logotipos de Christie's y Visionary. Los vídeos de proyección a gran escala en 30 Rock sirvieron como espectacular telón de fondo para las fotografías de los visitantes de la mundialmente famosa pista de patinaje. Además de 30 Rock, las proyecciones en lo alto de los edificios 610 y 620 brillaban sobre la transitada Quinta Avenida. Siete cajas de luz alrededor de la Plaza pedían a los visitantes que escanearan códigos QR para descubrir más sobre la colección en christies.com. La experiencia del Rockefeller Center culminó en nuestras galerías, atrayendo multitudes que rodeaban la cuadra. Los asistentes a la exhibición avanzaron a lo largo de la fila junto a adelantos de los aspectos más destacados de la colección que se muestran en todos los carteles y redondeos de las ventanas. Vinilos con nombres de artistas decoraban el frente del edificio, incluidas las puertas giratorias, para atraer a los visitantes al mundo visionario de la colección de Paul Allen en Christie's.

Primer lugar

Ballet de Hong Kong

Ejército de diseño

EE.UU

DESAFÍO

La pandemia de COVID: es un desafío que todos hemos enfrentado durante los últimos años, pero los objetivos del Hong Kong Ballet (HKB) persistieron: mantener el HKB como una institución de prestigio nacional, llegar a nuevas audiencias y generar suscripciones. Sin embargo, la temporada pasada resultó aún más desafiante debido a las limitaciones y el acceso a los bailarines, las ubicaciones y las zonas horarias. Esto significó que el programa de temporada de HKB estuvo sujeto a cambios (o cancelación) y se otorgó un presupuesto menor para crear imágenes de marca más grandes que antes. Tuvieron que desarrollar un enfoque inteligente (remoto) para capturar/crear la campaña de la temporada desde los Estados Unidos y al mismo tiempo mantener una ejecución altamente artística sobre el terreno en Hong Kong.

IDEA

Sin saber qué seguiría en la pandemia, decidieron que SIGUIENTE debería ser el tema de la temporada. Design Army adoptó un enfoque artístico surrealista y desarrolló imágenes que transportarían al público a los lugares más deseables en los que deseaban estar: al aire libre y al aire libre. Los bailarines de HKB flotan sobre fondos color cielo interactuando con la naturaleza, el futuro y espacios en los que solo soñamos entrar.

RESULTADOS

Incluso con constantes aperturas y cierres debido al COVID, la temporada fue todo un éxito. Las imágenes de la marca brindan deleite y fantasía con una apariencia instantáneamente reconocible para HKB, y HKB experimentó un aumento en las suscripciones y el crecimiento de las redes sociales de más del 15%. La campaña de la temporada elevó aún más al HKB como una institución cultural de primer nivel en Hong Kong y como uno de los ballets más importantes del mundo.

Segundo lugar

Desvelado. Increíble.

mítico

EE.UU

Charlotte Ballet es conocido por sus sólidos bailarines profesionales y su repertorio versátil, que va desde ballet clásico como El Cascanueces hasta obras atrevidas y contemporáneas. Este año, el equipo desarrolló una campaña de promoción de la próxima temporada y actuaciones con el internacionalmente aclamado director artístico del Charlotte Ballet, Alejandro Cerrudo, para coreografiar y fotografiar los conceptos temáticos.

Revelar es exponer algo al público por primera vez. Es este arte de la revelación lo que despierta curiosidad e intriga en la audiencia. Pero, ¿cómo se revela una forma de arte que cuenta una historia con cada movimiento sutil del cuerpo humano? El “Desvelado. Increíble." La campaña captura y dramatiza el arte de la revelación al envolver con tela a los bailarines que dan vida a estas historias y hacer que revelen lo que llegará al escenario en 2022-2023.

Tercer lugar

Mesa Vintage

EE.UU

Tabletop Vintage es una inmersiva tienda de antigüedades en línea operada por un pequeño equipo de tres personas, con experiencia profesional en dirección de arte, diseño, redacción publicitaria y antropología. Obtienen nuestras antigüedades de toda la costa este y utilizan lo que encontramos para inspirar "colecciones" temáticas. Luego crean conjuntos intrincados hechos a mano e investigan minuciosamente nuestros artículos. A través de este medio de narración visual y escrita, pueden explicar la relación de las antigüedades con el mundo que diseñaron y su importancia como parte de la historia y como pieza única de decoración del hogar.

En el último año, celebraron los tonos y texturas del Salvaje Oeste, llevaron a los clientes al centro del escenario en un musical de MGM del viejo Hollywood e incluso los sumergieron en la historia real de la abducción extraterrestre de Betty y Barney Hill en la década de 1960. Este invierno lanzaron la colección Tabletop Museum of Fine Art, que literalmente llevó al espectador a través de varias galerías únicas que celebran cinco épocas icónicas de la historia del arte y las antigüedades que las representan.

Decir que estas colecciones están hechas con amor sería quedarse corto. Tabletop utiliza los principios de la fotografía y la escenografía teatral para ayudar al espectador a ver algo viejo como nuevo nuevamente. Lo más importante para el espíritu de Tabletop es presentar una historia como algo más que un simple producto. Utilizan fotografías de productos únicas e intrincadas como medio para ayudar a las personas a apreciar la rica historia de cualquier artículo. En estos días de consumismo masivo, es profundamente importante honrar lo que ha resistido la prueba del tiempo.

Primer lugar

Obra de ARTE Pósters

Brunet-Garcia

EE.UU

A pesar de los importantes avances en la atención del VIH, específicamente la terapia antirretroviral (TAR), las tasas de tratamiento para las poblaciones desproporcionadamente afectadas (específicamente la comunidad LGBTQ+ y las personas de color, incluidas las poblaciones negras, hispanas e indígenas americanas) todavía están por detrás del promedio nacional. El Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU. necesitaba llegar a estos grupos con la noticia de que la ART puede ayudarlos a alcanzar una carga viral indetectable. Y indetectable significa intransmisible.

“Soy una obra de ART” cuenta la historia de personas reales que viven con un diagnóstico de VIH y cómo recibir atención médica les ha permitido recuperar la salud y vivir la vida en sus propios términos. Este grupo diverso, de diferentes orígenes y diferentes estilos de vida, está unido en el tratamiento. Actualmente, cada uno de ellos está recibiendo terapia antirretroviral (TAR) para alcanzar una carga viral indetectable, una etapa en la que el virus del VIH es indetectable en su torrente sanguíneo y, por lo tanto, intransmisible.

El doble significado de la campaña –ARTE como tratamiento y como declaración sobre el valor inherente de cada persona– cobró vida gracias a Temi Coker, un artista multimedia famoso por su trabajo con Apple, Facebook y los Oscar. Temi utilizó su estilo característico para crear una serie de retratos personalizados de cada uno de nuestros individuos. Mediante el uso de colores, formas y la interacción de patrones, Temi representó magistralmente cada una de sus historias y estilos en sus respectivos carteles.

Cada cartel, a partes iguales de arte y divulgación, incluía una copia testimonial sobre la forma en que este tratamiento les ayudó a recuperar el control de su vida y estaba firmado por la persona destacada.

Estos carteles brillantes, optimistas y sin remordimientos dan un mensaje de esperanza a las personas que viven con el VIH, rompiendo los estigmas persistentes sobre cómo podría ser esa vida.

Segundo lugar

EL CLÁSICO ES VIDA / EL CLASICO IS LIFE

Mi Querido Watson

España

La vida lo es todo. Ayer, hoy y siempre. La vida es algo que sucede en la calle o en un escenario que representa la calle. La vida es lo que la gente siente y lo que representa un actor. La vida, además, se renueva cada día y se impregna de tendencias y vanguardias. La vida es prosa y verso, realidad y metaverso. La vida es algo dual que pasa y se disfruta en EL CLÁSICO (como se llama coloquialmente a la Compañía Nacional de Teatro Clásico).

Y dual es la interpretación visual de EL CLÁSICO en esta propuesta siempre bicolor y conceptual. Una mezcla de clasicismo y modernidad conseguida a través de la fusión de imágenes históricas y contemporáneas y la técnica de impresión en la que se inspiran todas las piezas de esta campaña: la Risografía.

El sistema de impresión que une serigrafía y fotocopia y genera ese efecto de 'hecho a mano' tan personal y único como la vida misma. El uso de tintas de colores puros y planos juega a superponerse para conseguir nuevas tonalidades y enriquecer las piezas, llegando incluso a producir ciertos 'defectos' que tanta vida aportan a cada visual. Un trabajo de identidad gráfica para EL CLÁSICO que no es 'clásico', pero sí bastante todo lo contrario, y que se reinventa como esa eterna marca en constante revolución. Porque EL CLÁSICO ES VIDA.

Tercer lugar

XI Festival Miroslav Krleza

Mirko Ilic Corp.

EE.UU

Miroslav Krleža (1893-1981) es el escritor croata más célebre. El año pasado me pidieron que creara un cartel para el décimo Festival Miroslav Krleža en Zagreb, Croacia. Mirko Ilic creó el perfil de Miroslav Krleža con su característico sombrero. Debido a que una de sus novelas más famosas se titula Zastave (Las banderas), su perfil se basó en todas las encarnaciones de las banderas croatas durante su vida.

El cartel fue controvertido pero muy exitoso. Cuando el festival le pidió a Ili que creara un cartel para este año, decidió abordar el nuevo cartel desde una dirección diferente. Ahora Krleža mira en otra dirección.

Primer lugar

Animales Fantásticos

El 6

Italia

Albertin es un fabricante de impresión de planchas líder en Italia que necesitaba mostrar sus servicios de manera impactante en las ferias de impresión que, en los últimos años, se han centrado en la sostenibilidad.

Entonces The 6th creó un juego de tarjetas ilustradas con animales imposibles: quizás los únicos seres capaces de sobrevivir a la contaminación, la deforestación y la explotación de recursos, gracias a una combinación de características de diferentes especies.

El estilo de las ilustraciones permitió a Albertin mostrar muchas texturas y estilos de impresión diferentes en cada tarjeta.

El resultado final no es sólo un regalo de autopromoción, sino también algo sobre lo que la gente puede reflexionar.

Segundo lugar

Basado en una historia real

Creativo

Alemania

Los obsequios anuales de fin de año de Kreatives se han convertido en un ritual popular y una oportunidad para enviar algo único a los clientes y amigos de su estudio de estrategia de diseño. Durante 2022, vieron un crecimiento significativo en su equipo de producción de videos. Querían promover la incorporación de sus servicios de vídeo de una manera que nadie esperaría: a través de la impresión.

Comenzaron explorando el tema de un casete VHS físico (y la experiencia de visualización que contiene) como un producto impreso. Para presionar aún más los botones de la nostalgia, creamos una experiencia de unboxing que combina diseño retro, los primeros gráficos por computadora y los colores de los patrones de las tarjetas de prueba de TV. Crearon y probaron toda la línea de producción internamente, construyendo el embalaje personalizado desde cero.

El equipo diseñó su sencillo empaque completamente negro para aportar misterio y elegancia a la experiencia de unboxing. Utilizaron relieve y un barniz serigrafiado para embellecer el embalaje exterior del portátil, asemejándose a los detalles de un VHS a través de la textura. Ambas técnicas no agregaron color al empaque, elevando así la sensación que se emite al tocar el empaque.

Al abrir el paquete, inmediatamente se percibe un atisbo de color que insinúa una experiencia más extraordinaria. El clásico patrón de prueba de transmisión de televisión inspiró los colores utilizados en todo el producto. Kreatives aplicó el mismo patrón de color a lo largo del corte lateral del cuaderno para invocar un sentimiento nostálgico y familiar del entretenimiento de transmisión temprana.

El corte lateral de color fue intencionalmente la única parte del cuaderno con el patrón de color, creando una yuxtaposición dinámica con el elegante empaque negro. También utilizan el patrón de color debajo de la tira rasgable del empaque para crear una conexión definida entre el producto y el empaque y brindar ese toque de color al abrirlo.

La frase impresa al inicio del cuaderno, “basada en una historia real”, da paso a la intención del cuaderno. Los detalles al final del libro toman la forma de créditos de la película para reconocer el "elenco" de materiales que se utilizaron para crear el producto y el "equipo", los socios de producción.

La tarjeta añade un toque personal al libro, permitiendo incluir una nota escrita a mano para el receptor. Un código QR conduce a una página secreta en el sitio web de Kreatives que muestra su mensaje de fin de año y su video, conectando la experiencia impresa y digital.

Para este proyecto, creamos una fuente llamada "Kreatives Sharpie", que nos permitió producir etiquetas de envío en lotes e imitar la idea de una etiqueta VHS escrita a mano de la vieja escuela. No utilizaron embalajes adicionales para ser lo más sostenibles posible, lo que añadió un componente impredecible a la experiencia: cada paquete llegaba un poco diferente con las marcas del envío, lo que evocaba una sensación de uso y paso del tiempo.

El papel utilizado tanto para el embalaje como para la cubierta del cuaderno es el lujoso Black Magic de 400 g de Inapa porque era lo suficientemente resistente para el envío y al mismo tiempo servía como cubierta para el cuaderno. Se utilizó un Pantone plateado para el texto dentro del cuaderno, en alusión visual a la estética negra y plateada de los reproductores VHS clásicos de los años 90. Este papel elegante pero duradero para el embalaje y el cuaderno añadió cohesión a la experiencia de desempaquetado.

Tercer lugar

Libro de experiencia MET

Imprentas finas metropolitanas

Canada

Producir esta pieza fue todo un desafío, ya que había tantas partes que debían integrarse en un solo libro. Es por eso que Metropolitan Fine Printers eligió la encuadernación con tornillo Chicago, ya que les permitiría tener todos los componentes que queríamos, manteniendo la encuadernación uniforme y con un aspecto limpio. Querían que el libro fuera lo más interactivo posible, por lo que tenían que ser creativos para encontrar nuevas formas para que el lector interactuara sin ninguna repetición. Esto incluye posavasos removibles, una postal utilizable, un punto de cruz funcional con aguja e hilo de bordar, una bolsita de té con una bolsita de té real, un globo y tatuajes temporales. El toque final es una página con tinta fotocromática que, bajo la luz solar directa, revelaría componentes adicionales de la imagen en hermosos colores. Cada elemento era interactivo a su manera e involucraba a muchos datos demográficos diferentes.

Primer lugar

Campaña de identidad de movimiento Bandai Gunpla

Facultad de Diseño ArtCenter

EE.UU

Mobile Suit Gundam, la innovadora serie de anime que se estrenó por primera vez en 1979, ha dejado una huella imborrable en el mundo del entretenimiento. Su impacto se puede ver en la amplia gama de series y películas derivadas que le siguieron y en la popularidad de Gunpla, o construcción de kits de Gundam Plastic. Menos de un año después del estreno de Mobile Suit Gundam, se lanzó el primer kit Gunpla, brindando a los fanáticos de la serie la oportunidad de darle vida a sus Mobile Suits favoritos en forma de modelos intrincados y muy detallados. Durante los últimos 40 años, la construcción de Gunpla se ha convertido en un pasatiempo querido por personas de todas las edades, mientras los fanáticos de todo el mundo continúan cautivados por los diseños únicos e intrincados de los trajes móviles que aparecen en la serie.

Como grandes fanáticos de la serie animada Gundam y del edificio Gunpla, ArtCenter College of Design quiere aprovechar esta oportunidad para crear una pieza en movimiento con logotipo/mensaje de marca para rendir homenaje a su amor y pasión por todo lo relacionado con Gundam. Esperan que este tributo muestre su admiración por la serie e inspire a otros a descubrir y disfrutar el maravilloso mundo de la construcción Gunpla.

Segundo lugar

Érase una vez un bocado

Escuela de Artes Visuales

EE.UU

Esta secuencia de títulos es para la serie documental sobre comida china de 2018 titulada Once Upon a Bite. El programa explora la evolución de la comida (principalmente china) desde una visión global y la relación entre las personas y su comida. Este proyecto utiliza ilustraciones tradicionales para mostrar el proceso de la granja a la mesa.

Tercer lugar

Dia 2

Instituto de las Artes de California

EE.UU

El día 2 consta de una pieza en movimiento seguida de una instalación interactiva. En esta tesis, un estudiante desafía sus tendencias perfeccionistas ahondando en el desordenado medio del proceso de diseño. A través de este proyecto, su objetivo es explorar hasta dónde pueden esforzarse y qué parte de su proceso están dispuestos a compartir con otros. También se preguntan si se permiten buscar ayuda y colaboración cuando la necesitan.

El perfeccionismo puede ser un arma de doble filo para los diseñadores. Por un lado, puede impulsarnos a crear nuestro mejor trabajo y esforzarnos por alcanzar la excelencia. Por otro lado, puede generar dudas, agotamiento y incumplimiento de plazos. El día 2 es un estímulo para aceptar el desorden del proceso creativo.