Emily LaBarge sobre Liz Magor

Liz Magor, Peinada, 2020, madera contrachapada pintada, zócalo de tela, caucho de silicona, cabello artificial, manta acrílica, mantas de lana, tela plateada, lino, joyeros, bisutería, materiales de embalaje, 2' 3 1⁄8“ × 12' 11 7⁄8” × 8'.

“El material habla”, ha dicho la escultora canadiense Liz Magor, y en “The Rise and The Fall”, una exposición de diez obras que abarcan desde 2017 hasta 2021, es cierto. Una panoplia de conjuntos escultóricos grandes y pequeños se despliega en tres salas: animales de peluche reales (pájaros) y animales de peluche falsos (juguetes). Réplicas de goma de animales de peluche falsos hechos extraños (un león de tamaño natural, de color azul pálido, con una fantástica melena blanca y una cuenca del ojo ahuecada y llena de hollín). Pieles reales (pieles de rata) y pieles sintéticas (botas blancas peludas). Mantas de lana, lino, telas plateadas, chucherías. Un mar de endebles cajas de plástico transparente es como mausoleos relucientes para celofán arrugado, papel de seda estampado, envoltorios de caramelos, cordeles, papel de aluminio dorado, suéteres viejos, juguetes destrozados: ojos, extremidades, torsos y entrañas de relleno esparcidas por todas partes.

Magor es una habitual de las tiendas de segunda mano, donde recoge efectos desgastados y familiares que son “libres en cierto modo, vacíos de su propósito original y ya no son el objetivo del interés humano”. Ella recupera y reevalúa estos artículos, que ella llama cosas “cero”, y a menudo coloca los artículos desechados junto a versiones de su tipo que ella ha transmutado. Para Leather Palm, 2019, moldeó un guante de cuero bien arrugado en yeso polimerizado y lo colocó con la palma hacia arriba sobre una mesa auxiliar circular baja de madera manchada con anillos pegajosos de líquido, como si proviniera de alguna reunión social dispersa hace mucho tiempo. El guante es sólido pero parece flexible y aún conserva la forma de su usuario, como suelen ser los guantes. Un cigarrillo a medio fumar está pegado a su puño y grupos de ceniza blanca han caído en la palma del guante, como si la escultura pudiera funcionar como un cenicero decorativo trompe l'oeil.

“Necesito transformar las cosas para capturar y comprender mejor las propiedades constituyentes de los materiales y procesos que forman los objetos del mundo”, ha dicho Magor, como si su práctica pudiera devolver estos objetos a algún estado autónomo, libres de nuestra empalagosa, deseos volubles y capaces de representar sus propias afinidades. Dos botas Yeti blancas se encuentran una frente a otra sobre sucias cajas amarillas hechas de cartón en The Boots, 2017. Cada zapato está agarrado por detrás por un animal de peluche hecho de un tejido sintético similar, como si confundieran el calzado con un miembro de la familia perdido hace mucho tiempo. o amante. En Delivery (sienna), 2018, una versión de goma de silicona de un “stuffie” (como los llama el artista) cuelga de un manojo enredado de cordeles de colores, agarrando en sus manos una bolsa de ropa con el estampado HARRY ROSEN. Hacía años que no pensaba en esa exclusiva tienda de ropa masculina canadiense.

El gesto de abrazo, de cosas inanimadas que se abrazan, se repite a lo largo de la obra de Magor, similar tal vez a los propios gestos de embellecimiento de la artista: cómo, como ella dice, “levanta” los objetos de su atención para sugerir nuevas relaciones ontológicas. En Perennial, 2021, se valoraron los agujeros e imperfecciones de una vieja trenca con bordados de plata, bronce y oro. En Coiffed, 2020, un león azul yace de costado sobre una amplia plataforma con faldón, junto a una colección de joyeros abiertos que parecen exvotos. Pero la oferta más tierna es Wasted, 2021, una delgada cuña plateada hecha de cartón, cuya delgada repisa sostiene un pájaro disecado (real). Una etiqueta en su tobillo dice YUCATAN, JUNIO DE 1887. Debajo de su cuerpo marrón suave se ha pintado una sombra azul oscuro, como una condolencia. Si la obra de Magor trata sobre qué y cómo amamos (hasta que no lo amamos), también trata sobre el trabajo del arte como una forma invertida de mirar: una que se transfiere al espectador, a quien se le pide que cuestione las formas en que Se asigna significado, tanto en la vida como en el arte. Incluso las cosas más abandonadas no desaparecen cuando les damos la espalda, una realidad tanto ecológica como ideológica. Eso incluye los objetos de arte y las humildes resurrecciones materiales que ofrecen, si prestamos atención. Qué ordinario, qué extraordinario, qué duradero.

—Emily LaBarge